tag:blogger.com,1999:blog-362169912024-03-13T22:23:31.763-05:00HISTORIA DEL ARTECatedra del Profesor Javier MejiaJavier Mejiahttp://www.blogger.com/profile/00231469870440506062noreply@blogger.comBlogger10125tag:blogger.com,1999:blog-36216991.post-83087214421629988892013-08-01T18:34:00.000-05:002015-01-21T10:04:21.437-05:00Tema 1- Introduccion a la Historia del Arte y Bibliografia<link href="file:///C:%5CUsers%5CJAVIER%7E1%5CAppData%5CLocal%5CTemp%5Cmsohtmlclip1%5C01%5Cclip_filelist.xml" rel="File-List"></link><title>La arquitectura romana durante el imperio tardío siglo III</title><o:smarttagtype name="PersonName" namespaceuri="urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags"></o:smarttagtype><link href="file:///C:%5CUsers%5CJAVIER%7E1%5CAppData%5CLocal%5CTemp%5Cmsohtmlclip1%5C01%5Cclip_themedata.thmx" rel="themeData"></link><link href="file:///C:%5CUsers%5CJAVIER%7E1%5CAppData%5CLocal%5CTemp%5Cmsohtmlclip1%5C01%5Cclip_colorschememapping.xml" rel="colorSchemeMapping"></link> <m:smallfrac m:val="off"> <m:dispdef> <m:lmargin m:val="0"> <m:rmargin m:val="0"> <m:defjc m:val="centerGroup"> <m:wrapindent m:val="1440"> <m:intlim m:val="subSup"> <m:narylim m:val="undOvr"> </m:narylim></m:intlim> </m:wrapindent><style>
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<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcMi6O4uajmpn0Fd3hcfqpgWi3WFG0PS2DYT02oUS26HdP1qMGtcMeHz8id9pObUjJO7sWoIzoyJAR-skc6ATrNuKjeDwtLSZ6fL41Naiyk06X1eS7Rz4oL7OP9BMJpZ3QzoYXaQ/s1600/Arte+en+la+tipografia0002.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcMi6O4uajmpn0Fd3hcfqpgWi3WFG0PS2DYT02oUS26HdP1qMGtcMeHz8id9pObUjJO7sWoIzoyJAR-skc6ATrNuKjeDwtLSZ6fL41Naiyk06X1eS7Rz4oL7OP9BMJpZ3QzoYXaQ/s320/Arte+en+la+tipografia0002.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";">Que es el Arte <o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Es toda expresión plástica hecha por el hombre que exprese ideas y genere una sensación o sentimiento.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";">Que es una Obra de Arte<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Es toda evidencia plástica, material, hecha por el hombre. Puede ser un dibujo, una pintura, una escultura, un collage, una instalación, una acción, un performance, happening, construcción o ambientación que se haga con una clara intención artística. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";">Que es <st1:personname productid="la Historia" w:st="on">la Historia</st1:personname> del Arte<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<st1:personname productid="la Historia" w:st="on">La Historia</st1:personname> del Arte es la historia de la humanidad, pero, que a la vez nos relata los hechos históricos relevantes en el arte, los artistas, su vida y sus creaciones. Desde sus diferentes enfoques <st1:personname productid="la Historia" w:st="on">la Historia</st1:personname> del Arte nos define teorías o métodos para aproximarnos a la obra de arte, teniendo en cuenta la percepción, la representación, la semiología o la estética, entre otros. Que a través del tiempo nos han ido dando luces para la interpretación y apreciación del arte, para entender lo que cada artista desde su obra ha querido expresar y hoy en día conservamos como testimonio de la humanidad y su civilización, el ARTE.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";">Como se divide la historia del arte.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La Historia es la ciencia que estudia los hechos protagonizados por el hombre a partir de la invención de la escritura, hace unos 5000 años, hasta la actualidad. El principal instrumento es el estudio de los datos escritos. También se estudian los restos materiales y artísticos que nos han dejado las distintas culturas, como pueden ser las manifestaciones artísticas y los restos arqueológicos.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Llamamos prehistoria a la historia que se desarrolla antes de la aparición de la escritura. Dentro de la Historia se distinguen etapas más cortas llamadas Edades, estas son lapsos de tiempo en la historia de la humanidad, generalmente largos y divididos en periodos. Las edades de la historia son:<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";">La Edad Antigua</span></i>. Va desde la invención de la escritura, aproximadamente hacia el año 3000 a.C. hasta la caída del Imperio Romano de Occidente, a fines del siglo V d.C.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";">La Edad Media</span></i><b>.</b> Se desarrolla desde la caída del Imperio Romano de Occidente hasta el descubrimiento de América por Cristóbal Colón, a finales del siglo XV d.C.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";">La Edad Moderna</span></i>. Desde el descubrimiento de América (fines del s. XV) hasta el inicio de la Revolución Francesa (a finales del siglo XVIII).<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";">La Edad Contemporánea</span></i><b>.</b> Desde la Revolución Francesa (fines del s. XVIII) hasta la actualidad<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";">La Historia del Tiempo Presente</span></i><b>.</b> Estudia el periodo que abarca desde la Segunda Guerra Mundial (en 1945) hasta la actualidad.<o:p></o:p></div>
<br />
<div style="font-weight: bold; text-align: center;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcG9pg-hkq5uJdmti9DLxI9edjNkxRN0ql9voOvdtwvhLMvlblR9o_cKoRrXpr85TEcfefe1Hbj_SDZzZFiYmncGcmynKbU9a260qxlyWw_Sw4ecthtWh7GnkR8-omE5-HCWgpBQ/s1600/una-biblio_1354720470535.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcG9pg-hkq5uJdmti9DLxI9edjNkxRN0ql9voOvdtwvhLMvlblR9o_cKoRrXpr85TEcfefe1Hbj_SDZzZFiYmncGcmynKbU9a260qxlyWw_Sw4ecthtWh7GnkR8-omE5-HCWgpBQ/s200/una-biblio_1354720470535.jpg" height="183" width="200" /></a></div>
<br /></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
</div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
HISTORIA DEL ARTE I</div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
Bibliografía</div>
</div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
Este curso sigue como libro guía el texto de Arnold Hauser, se recomiendan otras lecturas que también pueden ser útiles:</div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<span style="font-weight: bold;">Hauser, Arnold. Historia social de la literatura y del arte. 19 ed. Barcelona: Labor, 1985.</span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<a href="http://estudiosliterariosunrn.files.wordpress.com/2010/10/hauser-arnold-historia-social-de-la-literatura-y-el-arte-tomo-1.pdf" target="_blank">Version Online aqui</a></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
Adorno, W. Theodor. Teoría Estética Madrid: Taurus, 1980</div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
Alonso Fernández, Luís. Museología: Introducción a la teoría y práctica del Museo. Madrid: Istmo, 1993 Fundamentos Maior.</div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
Álvarez, Lluis X. Signos estéticos y teoría: critica de las ciencias del arte. Barcelona: Anthropos, 1986.</div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
Barañano, Kosme M. de. Criterios Sobre la Historia del Arte, Bilbao: Sala Rekalde, 1993.</div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
Bayer, Raymond. Historia de la estética. México: Fondo de Cultura Económica, 1986.</div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
Gombrich, E. H. Historia del arte, versión española de Rafael Santos Torroella. Alianza Forma, Madrid: Alianza, 1984.</div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-weight: bold; text-align: center;">
Weblografía</div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
Se recomienda la consulta permanente de las siguientes páginas webs y recursos online:</div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<a href="http://www.artehistoria.jcyl.es/">www.artehistoria.jcyl.es</a></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<a href="http://www.metmuseum.org/">www.metmuseum.org</a></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<a href="http://www.imageandart.com/">www.imageandart.com</a></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<a href="http://www.eduteka.org/">www.eduteka.org</a></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<a href="http://tom-historiadelarte.blogspot.com/">http://tom-historiadelarte.blogspot.com/</a></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<a href="http://www.arteguias.com/">www.arteguias.com</a><br />
<br />
<br />
<br />
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-36216991.post-30434924494005835162013-07-31T19:21:00.000-05:002013-08-14T00:05:04.976-05:00Tema 2 - La Historia del Arte y sus metodos<a href="http://elasticosmos.files.wordpress.com/2008/06/guernica.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" height="236" src="http://elasticosmos.files.wordpress.com/2008/06/guernica.jpg" style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center;" width="408" /></a><br />
<b><span style="font-size: 14pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></b><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Al hacer arte el hombre ha respondido, desde la Edad de Piedra hasta nuestros días, a ciertos intereses que se revelan constantes en el tesoro artístico que nos ha legado. Cuáles han podido ser esos intereses, cómo la obra de arte ha respondido a ellos y en qué medida nos permiten comprenderla, es el objetivo de la Historia del Arte. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Es obvio que el artista no ha tenido originalmente una noción lúcida acerca de qué es el arte y a veces ni siquiera de cuáles han sido esos intereses. Puede haber llevado a cabo su hazaña de manera totalmente inconsciente y de hecho ha sucedido así durante milenios. No ha podido ser impulsado por una explicación a priori, anterior a la experiencia de su arte, pues ha carecido milenariamente de esa facultad. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Para entender el arte podemos manejar unas claves que nos permiten comprender mejor cuales son los intereses de como un artista crea y realiza una obra de arte. De acuerdo con Pedro Mir<a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=36216991&postID=3043492449400583516#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12pt;">[1]</span></span></span></a>, a través de la historia de la humanidad esos intereses pueden ser:<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 21.3pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<b>A.<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></b>El de reproducir la realidad circundante con el fin de someterla a los imperativos de la condición humana. El idolillo que ha sido creado por el hombre primitivo para favorecer los sembrados, propiciar la lluvia o facilitar el parto, podría servir de símbolo a esta teoría del arte. De acuerdo con ella, la obra de arte ha sido concebida como un instrumento directamente aplicable al contorno para imponerle una conducta humana o favorable a la condición humana. Envuelve, pues, una especie de glorificación o sobrestimación de las facultades creadoras que el hombre primitivo descubre en sus manos. Bajo su conjuro, el arte deviene instrumento y por esa razón, se denomina a esta corriente la <b>teoría instrumental del arte.</b><br />
<b><o:p><br />
</o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 21.3pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
B.<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span>El de convertir la realidad circundante en objeto de contemplación voluptuosa, indiferente al papel que esta contemplación represente en relación con las necesidades prácticas del hombre. Una vasija ejecutada con tal primor que ha abandonado su misión de trasegar el agua o satisfacer la sed, para convertirse en un halago de la mirada, podría servir de símbolo a esta teoría del arte. La reproducción artística aspira a perpetuar este deleite sensual, acaso para liberar las tensiones (catarsis) producidas íntimamente por aquellos impulsos no aplicados a la transformación del mundo. Representa, pues, una glorificación de la naturaleza. La mano ha declinado su facultad de transformarla y se ha consagrado a transformar la materia artística que es sólo una parte de ella. El énfasis en la adoración de la naturaleza al margen del interés en transformarla, ha determinado que esta corriente se denomine <b>teoría naturalista del arte</b>.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoListParagraph" style="margin-left: 21.3pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 21.3pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
C.<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span>El de transformar la sociedad como vía mediata para la transformación del mundo circundante. Esta teoría adopta el arte como instrumento, igual que la teoría instrumental, pero, a diferencia de ella, no se orienta a la transformación de la realidad natural sino de la realidad social. El desarrollo histórico de la sociedad ha determinado que el idolillo que antes se dirigía a modificar directamente la naturaleza se dirija ahora a modificar la conciencia de los hombres, como condición de la modificación de la naturaleza. Al poner todo su énfasis en la realidad social, considerándola como la realidad suprema, esta teoría se ha hecho acreedora al nombre de <b>teoría realista del arte</b>.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoListParagraph" style="margin-left: 21.3pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 21.3pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
D.<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span>El de convertir las formas ''puras'' de la naturaleza en objeto de contemplación voluptuosa. Esta teoría asume una actitud contemplativa, igual que la teoría naturalista pero, a diferencia de ella, se aparta de la representación del objeto natural tal como éste puede ser identificado, limitándose a las formas abstractas, tal como ellas se dan independientemente del objeto que las sustenta. No interesa ya este objeto sino sus formas y por ello recibe el nombre de <b>teoría formalista del arte</b>.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoListParagraph" style="margin-left: 21.3pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Todas estas teorías se encuentran representadas en el conjunto del tesoro artístico de la humanidad, recogido por la Historia del Arte. En rigor, toda obra de arte de cualquier época y de cualquier región del mundo, queda comprendida en alguna de ellas.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Para entender el arte podemos manejar unos métodos que nos permiten comprender mejor como un artista crea y realiza una obra de arte y que intereses lo motivan.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><i><span style="line-height: 150%;">1. Método Biográfico: El artista, el entorno y su tiempo<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Artista</b>: es quien realiza la obra de arte, su creador y realizador. Los artistas pueden ser emergentes, consolidados, consagrados y grandes maestros.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La Historia del Arte se inicia en el Renacimiento, es a partir de aquí que tenemos una clara diferenciación entre el artista y el artesano. En esta misma época aparece la obra de Giorgio Vasari (1511-1574) <i>“Biografías de excelentes pintores, escultores y arquitectos”</i> este artista florentino, nos deja en 1550, la primera aproximación al entendimiento y valoración del arte a través de un método que es <st1:personname productid="la Biograf■a." w:st="on">la Biografía.</st1:personname> <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Vasari plantea que la obra deriva de una <b>realidad personal del artista</b>, y a través de ella se puede conocer el caracter de su creador, en concordancia con las <b>circunstancias externas</b> (que afectan la vida del artista) y la actividad creadora. Uniendo la vida del artista y las circunstancias de su tiempo, damos paso al primer método historiográfico y de aproximación a las obras de arte. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En su obra <st1:personname productid="la Filosof■a" w:st="on">la Filosofía</st1:personname> del Arte, Hyppolyte Taine (1828-1895), plantea que: <i>Una obra de arte no es un hecho aislado, primero pertenece al conjunto de obras de su autor, mantiene con las obras ejecutadas por la misma mano una relación que se puede denominar <b>“estilo</b></i><b>”</b>. A su vez el artista poseedor de su propio estilo no actúa de manera solitaria, sino que hace parte de escuelas o grupos de artistas de su tiempo y país. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Los grupos de artistas no trabajan desde presupuestos ajenos a su medio, y es en definitiva este medio que rodea a los grupos de artistas el fin o la causa del arte. Para comprender una obra de arte, un artista, o un grupo de artistas, es preciso representarse, con la mayor exactitud posible, el estado de las costumbres y el estado del espíritu del país y del momento en el que el artista produce sus obras.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Según Arnold Hauser (1892 – 1978) las obras de arte tienen una perfecta relación con los procesos sociales y la ideología de las clases dominantes de determinados momentos, el arte es producto de las sociedades donde se desarrollan y no puede ser desligada de ella. La Historia social del arte estudia el medio o contexto social, político y económico donde se desarrolla una obra. Intenta explicar la obra de arte y la acción del artista en función del contexto y se interesará pues en contratos, mentalidades y condicionantes en la obra de arte. Hauser fue criticado porque buscaba explicaciones de tipo global, haciendo una sociología “vulgar”, con explicaciones generales. Se le acusó también de no preocuparse por la obra de arte en sí misma (formas, significados o calidad).<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
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<b><i><span style="line-height: 150%;">2. La técnica<o:p></o:p></span></i></b></div>
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Gotfried Semper (1803 – 1879) en su obra “El estilo en las artes técnicas y tectónicas”, plantea que los estilos en las artes están directamente relacionados con la triada compuesta por: <b>el material</b> elegido, <b>la técnica</b> utilizada y <b>la finalidad</b> practica deseada. A partir de aquí se determinarán elementos plásticos indispensables para el entendimiento de la obra de arte, pero lo más importante es que se determina que para una valoración de la obra de arte es necesaria una materialización de la idea artística, esta debe concretarse a través de la técnica en los materiales <span lang="ES">y por tanto, que la actividad artística consiste primordialmente en su práctica.</span></div>
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Las técnicas más comunes en el arte clásico son las <span lang="ES">técnicas bidimensionales o planas: como la pintura, el dibujo, el mosaico y la incrustación. Las técnicas tridimensionales o escultóricas y las técnicas de impresión y/o reproducción: como el grabado.</span></div>
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<b><i>Las técnicas artísticas:<o:p></o:p></i></b></div>
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<i>El dibujo</i><b>:</b> tiene como característica primordial el empleo del trazo o la línea. Frente a otras técnicas artísticas, destaca por la brevedad en su ejecución. Generalmente, es de dimensiones reducidas. El soporte habitual del dibujo es el papel. Para los apuntes y los dibujos de pluma y pincel, se prefiere el papel blanco, de granulado fino y superficie lisa. El papel de grano grueso, sea coloreado o no, es más adecuado para el dibujo a lápiz, el carboncillo o el pastel.<o:p></o:p><br />
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<a href="http://www.davidzuker.com/wikilydia/wp-content/uploads/2011/06/autorretrato-Leonardo-da-Vinci-1512.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://www.davidzuker.com/wikilydia/wp-content/uploads/2011/06/autorretrato-Leonardo-da-Vinci-1512.jpg" width="320" /></a></div>
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El dibujo también puede ser a tinta, llamado dibujo a pluma y emplea distintos tipos de tintas. La más frecuente es la tinta china, que se confecciona a base de negro de humo disuelto en aceite, de goma arábiga y aglutinantes. Una vez mezclada con agua produce tonos grises. La sepia es una tinta que se obtiene de la sustancia contenida en una glándula del cefalópodo del mismo nombre. Dicha sustancia se diluye en agua en distinto grado de concentración y se le añade goma arábiga. Además de constituir la materia prima del dibujo a pluma, la tinta es también la base de otras dos técnicas de dibujo: el pincel y la aguada. El pincel se usa con tintas puras o diluidas en agua. La aguada se obtiene a partir de tinta china o de tintas de colores, que se diluyen en agua y se aplican con pincel. <o:p></o:p></div>
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El dibujo a lápiz se define por el material empleado: lápiz negro, lápiz blanco de yeso y de color, a los que se suman las tizas coloreadas y el carboncillo, que son unos bastoncillos obtenidos de la combustión lenta de la madera, a los que se añaden resinas y alcohol para prolongar su duración. También existe la sanguina que es un lápiz rojo de arcilla ferruginosa.<o:p></o:p></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_wm1frrVkdoMATPRWZwqfY7G-ZeiNJDj8j6b33x1EGbnaRe3kB1Temcos12hL5vsnryLXswR8U83o4n_5mibY_mHv9RypxgLP-0ViwjAPlgM0-REuGVhU7P-dudgyy0okQ1G4Lw/s1600/01.Van+Gogh+Noche+estrellada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_wm1frrVkdoMATPRWZwqfY7G-ZeiNJDj8j6b33x1EGbnaRe3kB1Temcos12hL5vsnryLXswR8U83o4n_5mibY_mHv9RypxgLP-0ViwjAPlgM0-REuGVhU7P-dudgyy0okQ1G4Lw/s320/01.Van+Gogh+Noche+estrellada.jpg" width="320" /></a></div>
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<i>La Pintura: las técnicas pictóricas se dividen de acuerdo a cómo se diluyen y fijan los pigmentos al soporte a pintar, y </i>pueden ser de distintas naturalezas ya sean orgánicos y biodegradables, solubles en agua, de base aceitosa, etc.<i> Las más comunes son:</i><o:p></o:p></div>
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La acuarela es una pintura que se aplica tradicionalmente sobre papel o cartulina con colores diluidos en agua. Los colores utilizados son transparentes y a veces dejan ver el fondo del papel (blanco), que actúa como otro verdadero tono. Se compone de pigmentos aglutinados con goma arábiga o miel. <o:p></o:p></div>
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La témpera o gouache es un medio similar a la acuarela, pero tiene una "carga" de talco industrial o blanco de zinc. Este añadido adicional al pigmento le aporta a la témpera el carácter opaco y no translúcido que lo diferencia de la acuarela, permitiéndole aplicar tonalidades claras sobre una oscura, procedimiento que en la acuarela "clásica" se considera incorrecto; a ese efecto en la acuarela se le denomina "acuarela opaca" o "muerta". La fórmula de la témpera también incorpora goma arábiga, miel y a veces hiel de buey para aportar más fluidez al recorrido del pincel.<o:p></o:p></div>
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La pintura acrílica es una clase de pintura de secado rápido, en la que los pigmentos están contenidos en una emulsión de un polímero acrílico (cola vinílica, generalmente). Aunque son solubles en agua, una vez secas son resistentes a la misma. Destaca especialmente por la rapidez del secado. La pintura acrílica data de la primera mitad del siglo XX, y fue desarrollada paralelamente en Alemania y Estados Unidos.<o:p></o:p></div>
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Pasteles, la técnica de pintura al pastel consiste en la utilización de unas barras de colores similares a las tizas escolares pero que se diferencian de éstas en que, en su composición, llevan una alta proporción de pigmento que se aglutinan con cola y en ocasiones yeso. De esta manera se consiguen colores luminosos, intensos y bien saturados. Es una técnica de las llamadas secas, ya que a diferencia de la pintura al óleo o la acuarela, no se utiliza ningún disolvente y se aplica directamente sobre la superficie de trabajo. Como soporte es común utilizar papel de buena calidad de buen gramaje de color neutro no blanco y de ligera rugosidad, aunque la técnica es lo suficientemente versátil para que se pueda usar sobre otras superficies.<o:p></o:p></div>
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La pintura al óleo es la técnica pictórica por excelencia, su pastosidad, su carácter versátil de poder ser empleado en veladuras o en empastes le dan una libertad admirable, ya que su secado es gradual se pueden hacer esfumados y mezclas cromáticas sobre el mismo lienzo o soporte. <span lang="ES">En arte se conoce como óleo a los aceites que se usan para combinar con otras sustancias y obtener así un producto idóneo para la pintura y como extensión, se fueron llamando óleos a la misma pintura en sí. El uso del óleo se conoce desde la modernidad y estaba ya extendido entre los artistas de la Edad Media sobre todo combinándolo con la pintura al temple o al fresco. Con esta mezcla retocaban las obras realizadas en yeso y conseguían así un secado más rápido. Con el avance y las investigaciones de la alquimia se fueron inventando mezclas favorables para los resultados de la pintura. El aceite que más se empleaba era el de linaza que solía mezclarse con los pigmentos de minerales que son los que proporcionan el colorido, pero no era el único y cada artista en su taller tenía su propia fórmula que guardaba muy en secreto. Las bases sobre las que se aplica el óleo son diversas, sin que por ello varíe su aspecto. Lo que si varía es la técnica de preparación de estas bases pues es muy distinto pintar sobre lienzo, tabla, fresco o cobre. A partir del siglo XVII con el arte barroco los pintores eligieron como soporte favorito de sus pinturas al óleo sobre lienzo, siendo este más práctico para la elaboración de grandes composiciones, que la tabla. De tal forma tomó importancia el material empleado por los artistas que se empezó a emplear la palabra lienzo u óleo en lugar de cuadro para designar las obras pictóricas. Los primeros grandes artistas de pintura al óleo fueron los flamencos, la tradición sostiene que fueron los hermanos Van Eyck los que explotaron las innumerables posibilidades de esta técnica, poco utilizada hasta entonces.<o:p></o:p></span></div>
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<a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1f/Michelangelo's_Pieta_5450_cropncleaned_edit.jpg/220px-Michelangelo's_Pieta_5450_cropncleaned_edit.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1f/Michelangelo's_Pieta_5450_cropncleaned_edit.jpg/220px-Michelangelo's_Pieta_5450_cropncleaned_edit.jpg" /></a></div>
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<i>Escultura:</i> se llama escultura al arte de moldear el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales. Es una técnica de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado.<o:p></o:p></div>
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Tallado es la técnica que se utiliza sobre materiales duros: piedra y madera principalmente. A veces se aplica sobre otros materiales como el marfil o hueso. El tallado consiste en obtener la forma a base de golpes en un cincel con un martillo y posteriormente se pule para dar un acabado fino.</div>
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Modelado es la técnica que se emplea con materiales blandos (cera, barro y arcilla) a los que se da forma con las manos e instrumentos sencillos. Posteriormente se pasa la forma a secado en horno o al sol para que tome dureza.<o:p></o:p></div>
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Fundido es la técnica que consiste en obtener una figura a partir de un molde que se ha rellenado de metal fundido. <span lang="ES">El fundido también llamado vaciado es una técnica para reproducir modelos mediante moldes. Muchos materiales, como metales y argamasa, se han utilizado para vaciados, y el bronce ha sido el más popular de todos a lo largo de los siglos.<o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES"><br /></span>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/ryRNyMZlRak?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span lang="ES"><br /></span></div>
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<i><span lang="ES">El Grabado: </span></i><span lang="ES">es el resultado de una técnica de impresión que consiste en transferir una imagen dibujada con instrumentos punzantes, cortantes o mediante procesos químicos en una superficie rígida llamada "matriz" con la finalidad de alojar tinta en las incisiones, que después se transfiere por presión a otra superficie como papel o tela. La matriz suele ser de metal, empleándose generalmente planchas de cobre, pero también se usan otros materiales como madera, piedra o incluso placas acrílicas, y en ella se realiza el dibujo por medio de líneas generalmente, excavadas en la superficie de la plancha. Existen varias técnicas para grabar y se dividen de acuerdo a la matriz.<o:p></o:p></span></div>
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<span lang="ES">Litografía: técnica de grabado en la cual se emplea el linóleo como matriz. Para obtener la imagen hemos de incidir sobre éste con una gubia de manera que las partes talladas quedarán en blanco y las sin tallar serán las que reciban la aplicación de la tinta. Por tanto el procedimiento de trabajo será en negativo, al igual que en la técnica xilográfica.<o:p></o:p></span></div>
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<br /></div>
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<span lang="ES">Xilografía: es la técnica de obtención de múltiples copias de la misma imagen, en la que se emplea como matriz una superficie de madera. Sobre la matriz de madera, se construye la imagen tallándola mediante "gubias", con las que se rebaja la superficie de la matriz, obteniéndose huecos que corresponden al color blanco o a la ausencia de color. Cuando se ha terminado de tallar la imagen, se entinta la matriz con un rodillo, que deposita la tinta en toda la superficie de la matriz, salvo en los huecos tallados con las gubias (los blancos). La imagen se pasa al papel utilizando una prensa vertical.<o:p></o:p></span></div>
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<span lang="ES">Punta Seca: es el proceso según el cual se realiza la imagen sobre la matriz con el empleo exclusivamente de un punzón fino y afilado, que se emplea arañando la plancha con mayor o menor presión en función de la intensidad de línea que se desea. Este punzón recibe el nombre de "punta seca", y cuando se presiona con él la plancha de metal, ésta responde separándose y levantando un milimétrico reborde a ambos lados de la incisión, donde se alojará la tinta y que reciben el nombre de "rebaba". Esta rebaba hace no sea posible limpiar la plancha ajustándose a la línea grabada, y dejando en las estampas un velo que caracteriza a esta técnica. Las planchas grabadas mediante esta técnica deben ser cuidadosamente entintadas y limpiadas a la hora de estamparlas, debido a la fragilidad de la rebaba. <o:p></o:p></span></div>
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<span lang="ES">Aguafuerte: es el proceso según el cual la matriz se protege en su totalidad con un barniz compuesto de Betún de Judea y cera de abeja que se puede aplicar en estado líquido o solido, y que se deja secar. Cuando está seco, se levanta con un punzón u otro utensilio capaz de retirar el barniz, siguiendo el dibujo que se quiera realizar, y dejando la superficie de la plancha al aire. Una vez levantado el barniz con la forma del dibujo, se introduce la plancha de metal en una solución de agua y ácido, que actuará corroyendo la plancha en las zonas donde se ha retirado el barniz y haciendo un agujero en la superficie de la plancha, que será más profundo cuanto mayor sea el tiempo que actué el ácido, y la concentración de la solución empleada sea mayor.<o:p></o:p></span></div>
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<br /></div>
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<span lang="ES">Litografía: técnica empleada para conseguir la reproducción de una imagen, en la que la matriz es una piedra caliza. En esta técnica no se graba la piedra, sino que se emplea la característica que tiene cierta variedad de caliza para reaccionar químicamente ante la presencia de las grasas. La imagen se realiza sobre la piedra dibujando con un lápiz graso que recibe el nombre de "lápiz litográfico". Una vez realizado el dibujo se procesa la piedra con una solución de ácido y goma arábiga, consiguiendo que el dibujo quede fijado a la piedra y estable.<o:p></o:p></span></div>
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<br /></div>
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Cuadro resumen de técnicas.<o:p></o:p></div>
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<br /></div>
<div align="center">
<table border="1" cellpadding="0" cellspacing="0" class="MsoNormalTable" style="border-collapse: collapse; border: medium none; margin-left: 48.5pt;"><tbody>
<tr> <td style="border: 1pt solid windowtext; padding: 0cm 5.4pt; width: 108.15pt;" width="144"><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 10pt;">Dibujo<o:p></o:p></span></b></div>
</td> <td style="border-color: windowtext windowtext windowtext -moz-use-text-color; border-style: solid solid solid none; border-width: 1pt 1pt 1pt medium; padding: 0cm 5.4pt; width: 108.15pt;" width="144"><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 10pt;">Pintura<o:p></o:p></span></b></div>
</td> <td style="border-color: windowtext windowtext windowtext -moz-use-text-color; border-style: solid solid solid none; border-width: 1pt 1pt 1pt medium; padding: 0cm 5.4pt; width: 108.15pt;" width="144"><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 10pt;">Escultura<o:p></o:p></span></b></div>
</td> <td style="border-color: windowtext windowtext windowtext -moz-use-text-color; border-style: solid solid solid none; border-width: 1pt 1pt 1pt medium; padding: 0cm 5.4pt; width: 108.15pt;" valign="top" width="144"><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 10pt;">Grabado<o:p></o:p></span></b></div>
</td> </tr>
<tr style="height: 82.75pt;"> <td style="border-color: -moz-use-text-color windowtext windowtext; border-style: none solid solid; border-width: medium 1pt 1pt; height: 82.75pt; padding: 0cm 5.4pt; width: 108.15pt;" width="144"><div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 11pt;">Lápiz<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 11pt;">Carboncillo<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 11pt;">Sanguina<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 11pt;">Grafito<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 11pt;">Tinta China<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 11pt;">Aguada<o:p></o:p></span></div>
</td> <td style="border-color: -moz-use-text-color windowtext windowtext -moz-use-text-color; border-style: none solid solid none; border-width: medium 1pt 1pt medium; height: 82.75pt; padding: 0cm 5.4pt; width: 108.15pt;" width="144"><div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 11pt;">Óleo<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 11pt;">Pastel<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 11pt;">Tempera<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 11pt;">Acuarela <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 11pt;">Acrílico<o:p></o:p></span></div>
</td> <td style="border-color: -moz-use-text-color windowtext windowtext -moz-use-text-color; border-style: none solid solid none; border-width: medium 1pt 1pt medium; height: 82.75pt; padding: 0cm 5.4pt; width: 108.15pt;" width="144"><div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: 11pt;">Modelado</span></b><span style="font-size: 11pt;">: Arcilla <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: 11pt;">Tallado</span></b><span style="font-size: 11pt;">: Madera, Piedra<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: 11pt;">Fundido</span></b><span style="font-size: 11pt;">: Bronce <o:p></o:p></span></div>
</td> <td style="border-color: -moz-use-text-color windowtext windowtext -moz-use-text-color; border-style: none solid solid none; border-width: medium 1pt 1pt medium; height: 82.75pt; padding: 0cm 5.4pt; width: 108.15pt;" width="144"><div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: 11pt;">Metal</span></b><span style="font-size: 11pt;">: Agua fuerte, Punta Seca<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: 11pt;">Madera:</span></b><span style="font-size: 11pt;"> Xilografía <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: 11pt;">Piedra: </span></b><span style="font-size: 11pt;">Litografía<o:p></o:p></span></div>
</td> </tr>
</tbody></table>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><i><span style="line-height: 150%;">3. La forma visible <o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Las formas en el arte determinan los estilos y de esta manera podemos entender el arte desde la forma, a esto se le conoce como “<i>La teoría de la pura visibilidad y los modelos formalistas</i>”, esta teoría arranca del supuesto de que las formas a través de las cuales el mundo real se ofrece a nuestros sentidos, están suficientemente cargadas de sensaciones placenteras como para prestarse a la contemplación total, sin que sea necesario hacer referencia al objeto natural que es portador de ellas.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Según Heinrich Wölfflin, en el arte hay una evolución interna de la forma, basadas en lo pictórico y lo plástico. Lo pictórico tiene que ver con la composición (las formas), la luz y la sombra (el color), la fluidez de las formas (el movimiento). Lo pictórico esta presente tanto en la arquitectura cuando se evocan figuras de la misma manera que en la pintura. Lo plástico se refiere más a los estilos y la manera como se usa la forma que va de lo lineal a lo pictórico y de lo superficial a lo profundo como sucede en el renacimiento por ejemplo. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><i><span style="line-height: 150%;">4. El concepto, <st1:personname productid="la Intencin" w:st="on">la Intención</st1:personname> o “voluntad artística”<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Alois Riegl, historiador vienes acuño el término <i>Kunstwollen</i> o “voluntad artística”, donde plantea que: la posición del hombre frente al mundo determina diferentes posibilidades de expresión estilística. Esa posición esta influenciada por las creencias, las costumbres, las tradiciones los momentos históricos, es en general un momento del <i>“Estado Vital”</i> de la humanidad y esto define diferentes estilos en el arte. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La religión determina la posición desde la que el hombre contempla al mundo y a partir de esta se determinan diferentes estilos artísticos, como sucederá en la edad media en el arte primitivo cristiano y la tendencia iconoclasta.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
También entendemos el arte desde el concepto ayudados por teorías como <st1:personname productid="la Iconolog■a" w:st="on">la Iconología</st1:personname>, <st1:personname productid="la Semiolgia" w:st="on">la Semiológia</st1:personname>, y el Psicoanálisis de donde tomamos argumentos para la interpretación de la obra de arte.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><i><span style="line-height: 150%;">5. La interpretación del espectador:<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La obra de arte es el puente entre el artista y el espectador y de acuerdo a las experiencias vividas por cada uno, a la formación, la educación y el entorno social el espectador interpreta la obra de arte, hoy en día esta interpretación esta mediada por el curador y/o el crítico de arte.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El Curador es un estudioso del arte que trabaja para un museo o instituto y desarrolla exhibiciones y programas, además tiene a su cuidado una colección. Hoy en día también se impone la figura del curador independiente, que organiza exposiciones de arte para diferentes instituciones.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El Crítico de Arte,<b> </b>es quien estudia y observa el desarrollo del arte, dando apreciaciones y juicios sobre las obras de arte, el arte y los artistas. Generalmente esta vinculado a un medio de comunicación.<o:p></o:p></div>
<div>
<br />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=36216991&postID=3043492449400583516#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10pt;">[1]</span></span></span></span></a><span lang="ES"> </span>Mir, Pedro. Fundamentos de Teoría y Crítica de Arte. Editorial UASD, Santo Domingo, 1979.<o:p></o:p></div>
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<div class="MsoNormal" face="times new roman" style="text-align: justify;">
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<b>Introducción a la Historia del Arte</b><br />
Descargue Diapositivas de la clase<br />
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<div class="MsoNormal" style="font-family: times new roman; line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><i><span style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></i></b></div>
<h5 style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<i><span style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></i></h5>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="356" marginheight="0" marginwidth="0" mozallowfullscreen="" scrolling="no" src="http://www.slideshare.net/slideshow/embed_code/16926048" style="border-width: 1px 1px 0; border: 1px solid #CCC; margin-bottom: 5px;" webkitallowfullscreen="" width="427"> </iframe> <br />
<div style="margin-bottom: 5px;">
<strong> <a href="http://www.slideshare.net/Havimejia/ha10-apreciacin-del-arte" target="_blank" title="Ha1.0 apreciación del arte">Ha1.0 apreciación del arte</a> </strong> from <strong><a href="http://www.slideshare.net/Havimejia" target="_blank">Havimejia</a></strong> </div>
Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-36216991.post-93406314894415752013-07-30T13:00:00.000-05:002015-02-20T08:58:35.568-05:00Tema 3 - El arte en los tiempos prehistóricos - Paleolítico y Neolítico<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.valhalla.ilcannocchiale.it/mediamanager/sys.user/15764/Lascaux%202.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.valhalla.ilcannocchiale.it/mediamanager/sys.user/15764/Lascaux%202.jpg" height="241" width="400" /></a></div>
<br />
<h5 style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<em><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-weight: normal;">Las obras maestras de los primeros tiempos de <st1:personname productid="la Humanidad" w:st="on">la Humanidad</st1:personname><o:p></o:p></span></em></h5>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES">El Arte Rupestre es aquel que se realiza sobre las paredes de las cuevas, ya sea pintura o grabado. No apareció hasta hace más o menos 23.000 años y por lo tanto, siempre ha estado asociado al Homo Sapiens. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES">La prehistoria es la etapa más larga de la historia de la humanidad. Cerca de millón y medio de años le costó al hombre llevar a cabo el proceso evolutivo anatómico que le otorgó su aspecto actual. Hace un millón de años empezaron a fabricarse en la zona oriental del continente africano, y poco después en Eurasia, los primeros útiles de piedra. Los autores de estas industrias fueron el Homo habilis, el Homo erectus y los presapiens, que se habían desarrollado en África Oriental, Asia y Europa. Las primeras manifestaciones artísticas fueron realizadas, no obstante, muchísimos milenios más tarde, ya que el origen del arte se remonta a unos 30.000 años a.C. Sin embargo, no habría sido posible ni la fabricación de útiles ni la creación artística, si el proceso evolutivo del hombre no hubiese comportado la liberación de las manos.</span><span lang="ES"><o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";">Este fue, en efecto, uno de los hechos más sobresalientes del proceso de hominización, ya que con la adopción de la posición erecta las manos adquirieron otro tipo de prioridades aparte de las prensiles. El hombre podía pues fabricar objetos y, también, pintar, grabar y realizar toscas, pero significativas, esculturas. Puede, pues, decirse que la evolución del hombre se materializó, tanto en la transformación de sus útiles como en las manifestaciones artísticas. Por eso, progresivamente, y a medida que la inteligencia se fue desarrollando, las manos fueron logrando también mayor precisión en la ejecución de los actos. Tuvo así lugar, poco a poco, una evolución tecnológica, de modo que los útiles fabricados fueron cada vez más complejos, adecuándose con mayor precisión a las finalidades a las que estaban destinados.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p><br />
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<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<em><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";">Arte rupestre en las cuevas de Altamira y Lascaux.<o:p></o:p></span></em></div>
<div style="margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";">El primer arte monumental apareció en la cueva de Lascaux, en Montignac (Dordoña, Francia). Este conjunto pictórico comprende ciervos, bisontes, caballos, felinos, etcétera. También son muy importantes las pinturas de la cueva de Altamira, en Cantabria (España). Estas obras artísticas se encuentran entre el sur de Francia y el norte de España, en la región denominada franco-cantábrica. Una de las hipótesis que se maneja es que el clima en esta zona era diferente, mucho más benigno y con mayor riqueza de alimentos, que no obligaba al nomadismo constante de los pueblos.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 21.3pt;">
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<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 21.3pt;">
<i><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";">"Mientras que el arte mobiliar está asociado claramente a los cazadores nómadas de grandes animales de la extensa zona de tundra situada al sur del límite del hielo, el arte rupestre se concentra en una zona que ofrecía unas formas mucho más variadas de subsistencia y, por tanto, fomentaba una forma de vida más sedentaria. Es en el contexto de estos importantes cambios sociales donde debemos comprender el desarrollo del mundo ceremonial reflejado en las extraordinarias obras de arte creadas en la oscuridad de las cuevas".<o:p></o:p></span></i></div>
<div align="right" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: right;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";">Göran Burenhult</span><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></div>
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<span lang="ES">La mayoría de los expertos opinan que el arte prehistórico es una expresión cargada de religiosidad y simbolismo, que no nace por puro goce estético o creativo, sino como consecuencia de determinadas prácticas rituales. El arte sería así un recurso para intervenir en el medio en el que vivían, un vehículo para escapar de la propia impotencia ante un mundo complejo y peligroso.</span><span lang="ES"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<em><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";">El Paleolítico: naturalismo y magia<o:p></o:p></span></em></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";">Entre fines del último período interglaciar (hace aproximadamente unos 120.000 años) y los inicios de la glaciación Würm (hace unos 85.000 años) el clima en Europa pasó a ser menos riguroso. En el área occidental de Eurasia tuvo lugar un gran incremento de la población humana, representada por el Homo sapiens neanderthalensis. Empezó a desarrollarse la vida doméstica y se aplicaron nuevas tecnologías para la fabricación de útiles líticos. Se manifestaron, así mismo, las primeras creencias religiosas. La caza fue el principal medio de subsistencia del hombre, hecho que ha sido corroborado por la infinidad de restos óseos de fauna que se han hallado en el curso de las excavaciones paleolíticas. Además, en este período tuvo lugar una especialización de la caza, tanto en lo que se refiere a las técnicas como a las especies animales capturadas.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";">Los ritos funerarios aparecieron durante el Paleolítico medio. El hombre de Neanderthal fue el primero que enterró a sus muertos en auténticas sepulturas, aunque éstas eran todavía extremadamente sencillas y carecían de ajuar funerario. Las sepulturas se realizaban, con preferencia, en fosas y los individuos se enterraban en posición fetal, posiblemente para garantizar el retorno al seno de la madre Tierra.<o:p></o:p></span></div>
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<br /></div>
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<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";">El arte nació hace unos 30.000 años, en la fase final del Paleolítico. Su autor fue el hombre de Cro-Magnon, un individuo parecido al hombre actual, que enterraba a sus muertos junto a ofrendas rituales. Es obvio que creía en la vida después de la muerte. El desarrollo de la producción artística forma parte, por lo tanto, del conjunto de las manifestaciones espirituales y metafísicas, como por ejemplo el ya mencionado culto a los muertos, que distingue, sin lugar a dudas, al hombre de los animales. Pero, ¿por qué el hombre empezó en el Paleolítico a producir lo que nosotros en la actualidad denominamos arte?<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";">Una de las primeras manifestaciones artísticas del hombre, tanto en el continente europeo como en el americano, fueron las representaciones de manos en las paredes de las cuevas. Se trata de simples contornos o improntas («manos pintadas»), pero que, probablemente, pusieron de manifiesto por primera vez el concepto de la forma y aportaron la idea de que una cosa ficticia puede ser igual a una real.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
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<div class="MsoNormal">
<em><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";">La finalidad mágica del arte<o:p></o:p></span></em></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";">En el Paleolítico la sociedad se componía de cazadores que vivían aisladamente y con una débil cohesión social. Practicaban, además, una economía de subsistencia, es decir, no producían el alimento que consumían. La existencia giraba, por lo tanto, en torno a la obtención de alimentos. Este hecho hace suponer que el arte debía tener también una función esencialmente práctica.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";">Las representaciones pintadas de animales en las cuevas aparecen en lugares difícilmente accesibles y escondidas en el interior de dichas cavidades. Se debe, pues, excluir la posibilidad de que estas manifestaciones artísticas tuviesen una finalidad puramente decorativa. Estas pinturas constituyen auténticas escenas de caza de carácter naturalístico y tenían la finalidad mágica -por el hecho de que se había representado al animal- de facilitar la captura de la presa. Es decir, en la realidad, el animal vivo habría al mismo tiempo sufrido por efecto de la «magia simpática» la misma herida que el animal pintado. La representación del animal coincide con el objeto (en este caso el animal real); poseer la representación pictórica significaba, pues, poseer también el animal en la realidad.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";">Así mismo, la frecuente reproducción de las figuras femeninas sensuales y de aspecto maternal, con enormes senos y vientres, como la conocida Venus de Willendorf- expresan un deseo profundo y obsesivo tanto de fertilidad como de protección hacia la madre.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";">El naturalismo de las formas paleolíticas no está vinculado, pues, a un principio decorativo, sino a la imitación de la realidad con una finalidad mágica. De este modo, la idea de que el arte es la continuidad de la realidad no desaparecerá nunca totalmente.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<em><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";">Características de la Pintura Rupestre<o:p></o:p></span></em></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 27pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES" style="font-family: Symbol;">·<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span><!--[endif]--><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";">Uso de las formas naturales de las rocas y las paredes de las cuevas como partes integrantes de la obra en sí. </span><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 27pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES" style="font-family: Symbol;">·<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span><!--[endif]--><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";">En la pintura se utilizaban colorantes naturales de tonos amarillos, rojos, ocres y negros, con todas sus gamas y tonos. <o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 27pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES" style="font-family: Symbol;">·<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span><!--[endif]--><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";">En el Neolítico se añadió el blanco. Los colorantes procedían de óxidos de hierro y manganeso, de tierras y carbones vegetales. Diluidos en sangre, resinas de árboles, grasas animales y jugos vegetales. <o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 27pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES" style="font-family: Symbol;">·<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span><!--[endif]--><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";">Se aplicaban con pinceles (pelos de animal), espátulas de hueso, pedazos de cuero o con los dedos de las manos y, como paleta se utilizaban conchas marinas.</span><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 27pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES" style="font-family: Symbol;">·<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span><!--[endif]--><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";">Se puede hablar de tres temas principales: animales, signos y representaciones humanas. En el Neolítico, la figura humana cobra mayor importancia. Pero, en realidad, las primeras representaciones encontradas corresponden a los órganos genitales femeninos.</span><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 9pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 27pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES" style="font-family: Symbol;">·<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span><!--[endif]--><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";">Los animales más representados eran los mamíferos: caballos, bisontes, ciervos, mamut, renos, osos, felinos, rinocerontes, aves, y peces.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 9pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 27pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES" style="font-family: Symbol;">·<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span><!--[endif]--><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";">Las interpretaciones que se han realizado del arte rupestre varían, pero básicamente, en la actualidad todas coinciden en que poseía un sentido mágico-religioso: es decir, representar al animal hacía que los poderes sobrenaturales aseguraran el éxito de la caza. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
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<em><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";">El arte mueble</span></em><b><span lang="ES"> </span></b><span lang="ES">(también llamado arte miniatura o arte portátil) consiste en figuras y objetos decorativos tallados en hueso, cuernos de animal o piedra o modelados toscamente en arcilla. Son formas de representación susceptibles de ser transportadas de un lugar a otro y que fueron realizados con una clara finalidad práctica, como la caza, ornamento o bien tenían una finalidad religiosa. </span><span lang="ES">Objetos grabados, esculturas y relieves realizados en piedra o en hueso, como propulsores de lanzas, cuentas para collares, bastones perforados e instrumentos de todo tipo eran adornados y se les denomina "arte mueble".</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<span lang="ES">Particular interés ofrecen unas figuras femeninas de tamaño pequeño, talladas en piedra y denominadas genéricamente Venus. Estas estatuillas tienen una clara tendencia a la esquematización y un especial interés por resaltar los atributos sexuales. De entre las más de cincuenta figuras descubiertas destacan la Venus de Willendorf y la Venus de Savignano. </span></div>
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<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<em><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";">Características del Arte Mueble<o:p></o:p></span></em></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 27pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES" style="font-family: Symbol;">·<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span><!--[endif]--><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";">El material de soporte del arte mueble era sobre todo piedra y hueso, aunque, probablemente se utilizaba también la madera y el cuero, pero son materiales perecederos y no hay restos.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 9pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 27pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES" style="font-family: Symbol;">·<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span><!--[endif]--><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";">La temática es muy similar entre el arte mueble y el arte rupestre, diferenciándose dos tipos: las realistas, referidas a la fauna de la época, y las abstractas, que consisten desde esquematizaciones, símbolos y signos. <o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 9pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 27pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES" style="font-family: Symbol;">·<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span><!--[endif]--><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";">Como la obra depende del soporte, en muchas ocasiones el animal aparece como doblado, ajustándose a la forma del material. <o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 9pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 27pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="ES" style="font-family: Symbol;">·<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span><!--[endif]--><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";">Los artistas intentaban aplicar a estos grabados determinados efectos para dar mayor realismo a sus obras. Uno de ellos era el relleno y sombreado a partir de series de trazos cortos y oblicuos. <o:p></o:p></span></div>
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<div class="MsoNormal">
<em><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";">El Neolítico<o:p></o:p></span></em></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";">Edad Moderna de <st1:personname productid="la Piedra" w:st="on">la Piedra</st1:personname>, por contraposición a <span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Paleolítico</span> o Edad Antigua de <st1:personname productid="la Piedra" w:st="on">la Piedra</st1:personname>, es uno de los periodos en que se considera dividida la <span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Prehistoria</span>. Hoy día se define el neolítico precisamente en razón del conocimiento y uso de la <span style="color: windowtext; text-decoration: none;">agricultura</span> y de la <span style="color: windowtext; text-decoration: none;">ganadería</span> y el descubrimiento de capital importancia para la vida del hombre, y que tuvo un desarrollo muy rápido, como es la alfarería. Permitió la construcción de recipientes para líquidos y facilitó enormemente la vida del hombre, que ya no necesitaba estar permanentemente en las cercanías del agua, o realizar a menudo largos recorridos para abastecerse, pues almacenaba el agua, y también granos, semillas, productos molidos, etcétera, en los recipientes de alfarería. Solo necesitaba desplazarse periódicamente para renovar el abastecimiento de la cantidad consumida desde el suministro anterior.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
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Durante el Neolítico tuvieron lugar radicales transformaciones en la actividad humana. El hombre vivía en cabañas y en palafitos en los lagos. La comunidad, por su parte, se organizaba en poblados. Se continuaba trabajando la piedra y el hueso, pero se producía también cerámica. Los instrumentos realizados en piedra eran más elaborados. Esta evolución tecnológica dio nombre al período, pues la palabra «neolítico» significa, precisamente, «piedra nueva». Así, con el paso gradual de una economía paleolítica de subsistencia, basada en la recolección y la caza, a una economía neolítica de producción, basada en la agricultura y la ganadería, el hombre dejó de ser nómada y se convirtió en sedentario, organizándose en comunidades estructuradas. Durante la transición del Paleolítico al Neolítico tuvo también lugar el primer cambio estilístico de la Historia del Arte. Se pasó, en efecto, del naturalismo paleolítico a la abstracción neolítica. Ya no se reproducía la realidad, sino que se creaban signos y símbolos. Una creación típica de esta cultura fueron los menhires, que se creía servían para albergar el espíritu de las divinidades, de los héroes y de los difuntos. No fue por azar que estas piedras se hincaron en el suelo, con gran esfuerzo, en la misma posición vertical que distingue al hombre de los animales. Las representaciones de la figura humana de este período presenta los principales rasgos como si fuesen abreviaturas y la figura humana queda reducida a una abstracción geométrica. El hombre se caracteriza casi exclusivamente por la presencia de las armas y la mujer por presentar dos formas circulares en el lugar de los senos. Es el inicio de la diferenciación tipológica.<o:p></o:p></div>
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<em><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";">Manifestaciones artísticas de una sociedad agrícola<o:p></o:p></span></em></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El geometrismo abstracto del arte neolítico se ha relacionado con las concepciones animistas propias de la sociedad agrícola. El agricultor y el pastor son conscientes de que su suerte depende de las inundaciones periódicas, las epidemias, las cosechas, hechos que no se pueden controlar directamente. La vida está guiada por fuerzas inteligentes, espíritus y demonios, benefactores y malignos. Se practica el animismo y el culto a los muertos. Al mismo tiempo aparecen los ídolos, los objetos funerarios y las tumbas monumentales. Se empieza a diferenciar el arte sacro del arte profano: el primero, hierático y figurativo; el segundo, mundano y decorativo. Si bien el Paleolítico no tiene ya ninguna relación directa con el hombre actual, el Neolítico forma parte todavía de nuestra historia. En el Neolítico se desarrolla la vida urbana y se organiza la colectividad. Las principales comunidades neolíticas surgen a orillas de los grandes ríos como el Éufrates, el Tigris, el Nilo, el Indo y también el Hoang-Ho. Se desarrollan, así, las grandes civilizaciones: la mesopotámica, la egipcia, la india y la china.<o:p></o:p></div>
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En el arte se generaliza el formalismo geométrico-ornamental. Si se exceptúa el arte de Creta y Micenas, este estilo es el que predomina durante la Edad del Bronce y la Edad del Hierro; también el que se desarrolla en el Próximo Oriente y en la Grecia arcaica. Cronológicamente abarca del 5000 al 500 a.C. Incluso la artesanía rural moderna presenta, todavía, ciertos rasgos formales próximos al estilo geométrico del Neolítico.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Por último, del análisis de la producción artística paleolítica y neolítica se deduce que el naturalismo está vinculado a formas de vida anárquicas e individuales, que presentan una cierta carencia de tradiciones y, por consiguiente, de convenciones fijas. Por el contrario, el geometrismo muestra una tendencia a la organización unitaria y presenta una visión del mundo orientada hacia el más allá.<o:p></o:p></div>
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<a href="http://www.english-heritage.org.uk/content/properties/stonehenge/gallery-for-stonehenge/galleryswstonehenge09cropped.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.english-heritage.org.uk/content/properties/stonehenge/gallery-for-stonehenge/galleryswstonehenge09cropped.jpg" height="252" width="320" /></a></div>
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Stonehenge</div>
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<em><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";">Construcciones megalíticas <o:p></o:p></span></em></div>
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<span lang="ES">Los Megalitos son construcciones gigantes en piedra y están formados por dos menhires (piedras gigantes hincadas en el suelo) y un travesaño lo que constituye un Dolmen. </span><span lang="ES">Se construyeron principalmente como sitios para la realización de rituales, hoy en día no tenemos datos claros de cómo fueron hechas pero son testimonios de culturas ancestrales. Las primeras construcciones megalíticas, que conocemos son los alineamientos de roca, como los encontrados en Avebury (Inglaterra) y Carnac (Francia). Algunos lugares donde se han construido dólmenes son: Stonehenge (Inglaterra), la estepa rusa, en Huesca (España), también hay evidencias de formas en piedra como los “verracos” o toros en Ávila, España. Las construcciones megalíticas, son testimonio de culto a los muertos y también, se usaban como observatorios astronómicos.</span><span lang="ES"><o:p></o:p></span></div>
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<span lang="ES">Las construcciones megalíticas son los primeros restos arquitectónicos del pasado que se conservan en Occidente. Se distribuyen por toda Europa, desde mediados del V milenio a.C. para desarrollarse ampliamente en el III milenio a.C., época de transición hacia la Edad del Bronce. Se trata de construcciones monumentales que, en su forma más elemental (menhir), consisten en piedras de gran tamaño clavadas en la tierra. Con la cultura neolítica surge una nueva espiritualidad que modifica la visión que el hombre tiene de su propio universo. Las creencias del hombre agricultor tienen que ver con los elementos naturales: lluvia, sol, viento, tierra, de los que depende para garantizar su subsistencia.</span></div>
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<span lang="ES">Estas nuevas convicciones se materializan en la construcción de megalitos, un modo de expresar las primeras manifestaciones religiosas y plasmar la idea del renacimiento eterno. Los menhires actúan como mediadores entre el hombre y las fuerzas poderosas del cosmos. Son elementos simbólicos permanentes, que el hombre erige con una voluntad expresa de eternidad. La mayoría de menhires aislados que se conservan tienen una altura considerable que oscila entre tres y seis metros. También hay conjuntos de menhires alineados paralelamente como el conjunto de Carnac, en Francia, lo que denota un plan general bien diseñado. Quizás estos menhires conducían hacia un lugar de culto.<o:p></o:p></span></div>
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<span lang="ES">Uno de los primeros santuarios en suelo europeo es la construcción megalítica de la localidad de Stonehenge (Reino Unido), del II milenio a.C. Se trata de un conjunto colosal de perímetro circular con estructuras adinteladas que dibujan una planta de herradura con un altar en el centro. La orientación de este conjunto coincide con el punto de salida del Sol en el solsticio de verano, que inunda con sus rayos el altar. La relación simbólica con el astro podría hacer referencia a la idea de renacimiento, gracias al calor del Sol, astro que genera vida. Las estructuras pétreas están organizadas con una distribución ordenada, siguiendo normas de regularidad y simetría. En este momento aparecen nuevas creencias en relación con la muerte y se organizan rituales funerarios que requieren la construcción de verdaderas tumbas llamadas dólmenes. Se trata en realidad de sepulturas colectivas, compuestas por dos monolitos pétreos verticales, que sustentan una losa horizontal, y cubiertos de tierra.<o:p></o:p></span></div>
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<span lang="ES"><o:p><a href="http://www.stonehenge.co.uk/">Visita virtual a Stonehenge aqui</a></o:p></span></div>
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<iframe frameborder="0" height="400" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="http://www.slideshare.net/slideshow/embed_code/16926355" width="476"></iframe>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-36216991.post-23140503801291463852013-07-29T20:24:00.000-05:002015-02-20T09:03:16.644-05:00Tema 4 - Egipto un arte en piedra para los muertos<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/af/All_Gizah_Pyramids.jpg/1280px-All_Gizah_Pyramids.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/af/All_Gizah_Pyramids.jpg/1280px-All_Gizah_Pyramids.jpg" height="265" width="400" /></a></div>
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<span lang="ES" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Egipto, situado en el nordeste de África, es una tierra sin apenas lluvias, que sería un gran desierto si no estuviese atravesada por el río Nilo, un gran eje que recorre el país de sur a norte, y cuyo cieno y agua son fuente de vida. De ahí que el historiador griego Herodoto afirmase que «Egipto es un regalo del Nilo». En este valle tuvo lugar en la Antigüedad una floreciente civilización, la egipcia, en la que se llevó a cabo un complejo y original universo artístico, cuyas manifestaciones más espectaculares son, sin duda, las colosales pirámides.</span></div>
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<span lang="ES" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Los orígenes de esta civilización, que se desarrolló a lo largo de unos tres milenios, se remontan a fines del IV milenio a.C. La historia del antiguo Egipto se divide en diversos períodos: Imperio Antiguo, Medio y Nuevo, durante los cuales se sucedieron treinta y una dinastías, según la lista de faraones de Manetón, un sacerdote egipcio del siglo III a.C. El Nilo posee un gran caudal gracias a las intensas lluvias tropicales que riegan sus fuentes, en el sur, durante los meses de verano. En el resto del país las lluvias son escasas y no posibilitan las cosechas. Durante el estío se produce una crecida sorprendente de las aguas, que sobrepasa el lecho del río inundando las márgenes. Desde septiembre las aguas empiezan a decrecer de forma paulatina hasta el mes de abril. Al retirarse las orillas del río quedan cubiertas de un limo fértil que propicia los cultivos. La crecida y posterior inundación del Nilo -que se repite sin fin desde la Antigüedad- se convierten, así, en el acontecimiento más importante y esperado del año. De esta forma, las tareas agrícolas de siembra y recolección se ajustan a los ciclos del río, forjándose la idea de una zona de tierra «negra» fértil, la de los depósitos del río, y otra zona de tierra «roja» estéril, la del desierto. Este ciclo regular del río fue la referencia más importante de la cultura egipcia, que muy pronto se identificó a la epopeya mítica de Osiris. Cada año la crecida del Nilo fertilizaba la tierra y cada año se retiraba dejando sus campos vacíos, un ciclo que se repetía con una frecuencia y puntualidad asombrosa en el que la tierra nacía y moría, de la misma manera que Osiris, dios de la fertilidad, se enfrentaba con Seth, dios del desierto, para morir en sus manos y volver a nacer indefinidamente.</span></div>
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<span lang="ES" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">La medida del tiempo era indispensable en una sociedad agrícola que debía prevenir las cosechas. Así fue como se consolidó una autoridad capaz de prever exactamente la crecida del río, para aprovechar mejor sus aguas, y se organizó el primer calendario, que fijaba en trescientos sesenta y cinco días la periodicidad de la crecida. La cultura egipcia hizo del Nilo su referencia básica. El río era la fuente de vida que no tenía principio ni fin, el eje que separaba el mundo de los vivos, situado al este, del mundo de los muertos, al oeste. El Nilo era además el medio navegable que facilitó la comunicación entre zonas alejadas, propiciando una organización unificada.</span></div>
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<em><span lang="ES" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">El poder y la organización social en el antiguo Egipto<o:p></o:p></span></em></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">La vida del rey (faraón) estaba regida por un ceremonial fastuoso. Era la encarnación suprema del dios. La idea cosmogónica de la creación, mediante la intervención de un espíritu que ordenaba la materia, fue transferida al faraón, quien personificaba el orden del cosmos frente al caos. El mantenimiento del ciclo vital, entendido como una sucesión temporal repetida hasta el infinito, quedaba garantizado por el rey. Con cada nuevo reinado empezaba el «año uno», un nuevo período que restauraba tres acontecimientos fundamentales: el restablecimiento del orden, el triunfo de Horus sobre el enemigo y la unificación de los dos Egiptos. La sociedad estaba organizada de forma jerárquica y compuesta por diversos grupos. La nobleza, altos funcionarios de la administración y sumos sacerdotes percibían rentas en especies y gozaban de los favores de una vida cortesana. Además, eran los dueños de las tierras. Constituían la oligarquía gobernante y podían garantizarse una resurrección, gracias a la construcción de lujosos sepulcros. Ocupaban un rango inferior los funcionarios subalternos, los técnicos, los escribas, los sacerdotes, los superintendentes, los obreros especializados y los artesanos. El nivel social más bajo estaba compuesto por los campesinos. Existían, por último, diferentes formas de servidumbre, que limitaban la libertad individual. Una práctica normal, realizada bajo contrato, era la servidumbre de una familia completa comprada para el servicio de una casa noble.</span></div>
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<em><span lang="ES" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">La religión en el antiguo Egipto<o:p></o:p></span></em></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">La religión egipcia se basaba en la observancia de unos ritos de culto a los dioses y en la fe absoluta sobre la eficacia de los mismos. La doctrina importaba menos y ni siquiera estaba compendiada en un dogma sagrado. Lo definitivo era la liturgia en torno al panteón, cuyos dioses eran los propietarios absolutos de la tierra de Egipto. También tenía un carácter práctico-mágico que satisfacía la necesidad de emplear los poderes superiores al hombre en beneficio de unos fines temporales concretos. A lo largo de la historia de Egipto, la elaboración del pensamiento teológico y mitológico adquirió una gran complejidad, ya que unas ideas se sobreponían a otras, sin que una nueva argumentación invalidase las precedentes.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Los sacerdotes eran quienes organizaban la práctica de los ritos, los oficiantes del culto </span></div>
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<em><span lang="ES" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Los dioses egipcios<o:p></o:p></span></em></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Los dioses surgen de un espíritu ordenador que les da la vida y esta idea se aplica a todas las manifestaciones de la naturaleza. Este dios a quien se atribuye la fuente de toda vida es Ra, el Sol, quien controla el ciclo del río Nilo. Osiris es el dios que asume el ciclo vital de nacimiento, muerte y resurrección. Siendo en un principio el dios de la vegetación, fue asesinado por su hermano Seth, personificación del desierto, quien, envidioso de su prosperidad, lo despedazó. Pero Isis, esposa y hermana de Osiris, tras una larga búsqueda y la realización de prácticas mágicas, reconstruyó el cuerpo y le devolvió la vida. Una vez resucitado, Osiris fecundó a Isis, sin intervención carnal, dándole un hijo: Horus, el dios con cabeza de halcón. Este luchó contra su tío Seth, venciéndole y restituyendo el poder sobre todo Egipto. Con la adopción de este mito, los reyes se consideraron hermanos de Horus, descendientes directos del dios y con poder vitalicio sobre Egipto. Osiris se convirtió en el dios de los muertos, ya que representaba el Sol poniente y su reino se situaba en el oeste del Nilo. Durante la noche moría para volver a nacer. Horus era el Sol naciente. El culto a Osiris se difundió desde los inicios del período histórico y más tarde alcanzó una gran aceptación popular. Osiris fue el dios más próximo y accesible a los hombres sin rango divino. Éstos podían disfrutar de un más allá similar al del rey a través de la figura de Osiris.</span></div>
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">La muerte en el Egipto antiguo estaba considerada como un pasaje hacia una segunda vida y esto le daba un sentido positivo. Tras ella, el espíritu entraba en el mundo cósmico, un más allá eterno e inmutable. El ser humano estaba compuesto por un soporte material, el cuerpo, al que están ligados elementos inmateriales: el ba, que corresponde al alma o a la personalidad, y el ka, o doble de la persona, idéntico a su cuerpo pero sin forma material. Para representar a un dios o a un faraón con su ka, se reproducían dos figuras idénticas cogidas de la mano.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">El espíritu tomaba la forma del cuerpo difunto y convivía con él hasta volver a integrarse en el universo una vez el cuerpo había desaparecido. Con una imagen o doble del difunto y a través de la celebración de un ritual, el ka pasaba a la imagen.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">La muerte significaba la separación de estos elementos y, si el ser humano quería comenzar su segunda vida, era imprescindible que el cuerpo se reuniera con los elementos espirituales que le habían animado, el ba y el ka. Había, por tanto, que preservarlo a la hora de su muerte; de ahí la importancia de los ritos funerarios y de los lugares de enterramiento como moradas imperecederas. Los rituales de momificación e inhumación eran más importantes, incluso, que la propia existencia, dado que el otro mundo se imaginaba como un lugar de renovación de la vida terrenal, adquiriendo así una importancia primordial. Para garantizar la continuidad en la otra vida se debían construir tumbas seguras en las que habitaría el espíritu de los difuntos, a quienes había que asegurar el mismo bienestar que habían disfrutado en la vida terrenal. Para ello se depositaba un rico ajuar y se realizaban ofrendas de alimentos, de las que se ocupaban los vivos. Los alimentos eran indispensables, pues si faltaban el alma tenía que vagar en su búsqueda.</span></div>
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">El arte antiguo egipcio se divide en diferentes periodos que determinan la historia del arte de una de las civilizaciones más importantes de la humanidad.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<em><span lang="ES" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">El periodo prehistórico o Periodo Predinastico (4.500 - <st1:metricconverter productid="3.100 AC" w:st="on">3.100 AC</st1:metricconverter>)<o:p></o:p></span></em></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Alrededor del año 3000 a.C. se produjo en el antiguo Egipto el paso de la prehistoria a la historia, con el desarrollo de una serie de importantes cambios, tales como el nacimiento de la escritura, la mejora del sistema de riego, que comportó cosechas más abundantes, y la unificación política del país, con la fusión del Alto y Bajo Egipto. Generalmente se identifica a Narmer con el legendario Menes, que según la tradición se convirtió en el primer faraón de Egipto. El rey Menes, procedente del sur, estableció la capital en una ciudad de esta zona, en Tinis, por lo que las dos primeras dinastías se denominan tinitas. El periodo dinástico temprano fue un tiempo de experimentación que determino la evolución de las convenciones artísticas y religiosas de Egipto, el desarrollo de una incipiente escritura jeroglífica, y primeras construcciones, Mastabas, que era una tumba cuadrangular cuyos muros exteriores están inclinados en talud tomando la forma de una pirámide truncada. Bajo tierra se encuentra la cámara funeraria en la que se depositaba el cadáver momificado.</span></div>
<h5 style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<i><span style="font-size: 14pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></i></h5>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<em><span lang="ES" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Periodo arcaico o Primeras Dinastías (3.100 – <st1:metricconverter productid="2.650 AC" w:st="on">2.650 AC</st1:metricconverter>)<o:p></o:p></span></em></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Se conoce también este período como Naqada I, II, III</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<em><span lang="ES" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">El Imperio Antiguo (2.650 – <st1:metricconverter productid="2.150 AC" w:st="on">2.150 AC</st1:metricconverter>)<o:p></o:p></span></em></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">El Imperio Antiguo es una fase importante en el desarrollo político y cultural de Egipto. Casi cinco siglos de progreso continuos, logran la fundación de una de las culturas más influyentes del mundo antiguo. Es durante este periodo crucial que la escritura jeroglífica alcanzó un nivel razonable de sofisticación y las técnicas artesanales lograron un nivel alto de profesionalismo. El sistema de escritura egipcio comprende tres tipos básicos de escritura: jeroglífica, <span style="color: windowtext; text-decoration: none;">hierática</span> y <span style="color: windowtext; text-decoration: none;">demótica</span>, esta última corresponde al periodo tardío del <span style="color: windowtext; text-decoration: none;">antiguo Egipto</span>. Se caracteriza por el uso de signos, cuyo significado se conoce gracias al desciframiento de los textos contenidos en <st1:personname productid="la Piedra" w:st="on">la <span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Piedra</span><span style="color: windowtext; text-decoration: none;"> Rosetta</span>, que fue encontrada en el <span style="color: windowtext; text-decoration: none;">siglo XIX</span>, sobre la que está grabado un decreto en tres tipos de escritura: jeroglífica, demótica y uncial griega.</st1:personname></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Durante el Imperio Antiguo el Rey Djoser, construye la pirámide de Saqqara, es el primero y más famoso rey de la tercera dinastía. Es en este periodo que se establecen los canones artísticos que duraran más de tres mil años. Los trabajos de <b>Keops, Kefren, y Micerino</b>, la creación de las tres pirámides en Giza representan la cresta de logros en el campo arquitectónico. Un gobierno centralizado fuerte, así como un majestad divina caracteriza este periodo, pero hacia el final del periodo, la autoridad central se desintegró y el país entró en un estado de declive rápido.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<em><span lang="ES" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Primer Periodo Intermedio (2.150 – <st1:metricconverter productid="2.030 AC" w:st="on">2.030 AC</st1:metricconverter>)<o:p></o:p></span></em></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">El poder del imperio esta disminuido por la división, el país es regido por dos dinastías una al norte con sede en Heracopolis y Tebas en el Sur.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<em><span lang="ES" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">El Imperio Medio (2.030 <st1:metricconverter productid="-1.640 AC" w:st="on">-1.640 AC</st1:metricconverter>)<o:p></o:p></span></em></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">El re-establecimiento de una sola administración para el país entero se logró con Mentuhotep II. El Imperio Medio era un periodo de reavivamiento del carácter egipcio se establece la capital en Tebas. Posteriormente los reyes de la undécima dinastía pudieron ejercer el mando sobre la tierra y localizaron su capital en Ist-Tawy (cerca a la moderna El-Lisht) Los reyes de la duodécima dinastía promovieron el desarrollo económico y político, el comercio egipcio floreció, y un sistema elaborado de irrigación fue establecido de nuevo. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<em><span lang="ES" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Segundo Periodo Intermedio (1.640 – <st1:metricconverter productid="1.550 AC" w:st="on">1.550 AC</st1:metricconverter>) <o:p></o:p></span></em></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Una vez más Egipto es regido en el norte y el sur por dinastías diferentes.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<em><span lang="ES" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">El Imperio Nuevo (1.550 – <st1:metricconverter productid="1.070 AC" w:st="on">1.070 AC</st1:metricconverter>)<o:p></o:p></span></em></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Es durante este periodo que Egipto alcanzó el cenit de su gloria. Las inmensas expansiones militares ambos en Asia y el Sudán fueron emprendidas por los gobernantes egipcios. Tutmosis III estaban entre los pioneros en el campo militar. El grado de refinamiento de esta edad se manifiesta claramente en la herencia arquitectónica. Bajo el gobierno de la reina Hatshipsut, el reavivamiento artístico empezó. Los monarcas reinantes de este periodo mostraron un interés genuino por el arte y la arquitectura. El arte proliferó, enriquecido por influencias asiáticas, con hermosas manifestaciones de pintura mural. La actividad arquitectónica recibió un gran empuje como consta en el templo de Amón, en Karnak, y en el templo de Luxor. Akhenaton, el Faraón hereje, alcanzó la cresta de innovaciones con lo que se llamo el naturalismo de Akhenaton. Ramsés II, fue un faraón imperial emblemático. Más que por sus conquistas territoriales, se le conoce por las abundantes construcciones colosales que legó a la posteridad, como el templo de Amón, en Karnak. Ramsés III, de la XX dinastía, es el último faraón relevante del Imperio Nuevo. El Mediterráneo Oriental se hallaba sometido a las incursiones de los aqueos que llegaron a Egipto por el norte, desde el mar. Aunque los rechazó, sin embargo, no pudo impedir la pérdida de la zona costera de Fenicia y Palestina. A partir de entonces empezó un período de anarquía y desunión, sucediéndose los faraones ramésidas e iniciándose una nueva etapa intermedia, que se prolongó durante cuatro siglos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<em><span lang="ES" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Tercer Periodo Intermedio (1.070 – <st1:metricconverter productid="712 AC" w:st="on">712 AC</st1:metricconverter>)<o:p></o:p></span></em></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Las dinastías compiten de nuevo y pequeños estados o unidades políticas dividen al imperio en fragmentos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<em><span lang="ES" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Periodo Tardío Dinastía <st1:metricconverter productid="25 a" w:st="on">25 a</st1:metricconverter> la 30 (712 – <st1:metricconverter productid="332 AC" w:st="on">332 AC</st1:metricconverter>)<o:p></o:p></span></em></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Comienza el decaimiento final del imperio y es diezmado por las invasiones de pueblos extranjeros como los asirios.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
</div>
<div>
</div>
<div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<b><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">LECTURA SUGERIDA</span></b><br />
<b><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">“La situación del artista y la organización del trabajo artístico en Egipto”. Hauser, Arnold. <b>Historia social de la literatura y el arte I</b>. Paginas 46 - 68.<a href="http://estudiosliterariosunrn.files.wordpress.com/2010/10/hauser-arnold-historia-social-de-la-literatura-y-el-arte-tomo-1.pdf"> <o:p><b>Link al Libro Digital</b></o:p></a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.yorku.ca/cst/grads/resources/TADay2009/icon-powerpoint-35x35.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></a></div>
<o:p><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Para descargar las diapositivas del curso</span></b></o:p></div>
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="355" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="//www.slideshare.net/slideshow/embed_code/18520014" style="border-width: 1px; border: 1px solid #CCC; margin-bottom: 5px; max-width: 100%;" width="425"> </iframe> <br />
<div style="margin-bottom: 5px;">
<strong> <a href="https://es.slideshare.net/Havimejia/ha13-egipto-y-mesopotamia" target="_blank" title="Ha1.3 egipto y mesopotamia">Ha1.3 egipto y mesopotamia</a> </strong> from <strong><a href="https://www.slideshare.net/Havimejia" target="_blank">javier mejia</a></strong> </div>
Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-36216991.post-33221155476045738082013-07-02T23:27:00.000-05:002013-07-23T22:09:24.325-05:00TEMA 11. El Manierismo<div class="MsoNormal" style="margin: 2.5pt 0cm 7pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.cs.trinity.edu/~rjungman/projects/Sitz-ElGreco/Entierro%20del%20Conde%20de%20Orgaz.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://www.cs.trinity.edu/%7Erjungman/projects/Sitz-ElGreco/Entierro%20del%20Conde%20de%20Orgaz.jpg" width="326" /></a></div>
<br />
<span lang="ES">El Manierismo se caracteriza por el uso de modelos muy plásticos, figuras exageradas, a menudo con posturas forzadas, un irreal tratamiento del espacio, con frecuencia de efectos dramáticos, y una aparente elección arbitraria del color. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 2.5pt 0cm 7pt; text-align: justify;">
<span lang="ES">Supone el rechazo del equilibrio y la claridad del renacimiento en busca de composiciones más dramáticas y complejas, y el deseo de efectos más emotivos, de mayor movimiento y contraste. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 2.5pt 0cm 7pt; text-align: justify;">
<span lang="ES">En este aspecto, anticipó el barroco que se desarrollaría hacia el año 1600.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 7pt; text-align: justify;">
<span lang="ES">El manierismo no fue una reacción contra los cánones del renacimiento, sino que creció fuera de él, cultivando casi en exceso el estilo (<i>maniera,</i> en italiano, palabra utilizada en su origen por Vasari) con el que la figura humana era tratada por los últimos maestros italianos como Rafael y Miguel Ángel, cuyas obras proporcionaron el impulso para su desarrollo. Así, el <i>Juicio Final</i> (1536-1541, Capilla Sixtina, Vaticano) de Miguel Ángel coincide con la obra de algunos pintores manieristas.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 7pt; text-align: justify;">
<span lang="ES">Su primera muestra se puede fechar alrededor de 1520, en Roma, de la mano de uno de los discípulos de Rafael llamado <b>Giulio Romano</b>. Los pintores que encabezaban dicho estilo fueron <b>Rosso Fiorentino y Jacopo da Pontormo. </b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 2.3pt 7pt 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES">Pontormo. Parmigianino, artista del norte de Italia, produjo uno de los ejemplos más notables de la pintura manierista, <i>La Virgen</i><i> del cuello</i> <i>largo </i>(1534-1540, Galería de los Uffizi, Florencia) caracterizada por la extrema verticalidad de la composición y una ambigua relación espacial. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 2.3pt 7pt 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES">Alumno de Pontormo es Il Bronzino quien aplicó el tratamiento del manierismo al género del retrato y a la pintura alegórica.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 2.3pt 7pt 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES">Alrededor de 1580, el manierismo comenzó a dar un giro más realista. Ejemplos excelentes del estilo español se encuentran en la obra de <b>El Greco</b> en pintura y en El Escorial en arquitectura. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.yorku.ca/cst/grads/resources/TADay2009/icon-powerpoint-35x35.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.yorku.ca/cst/grads/resources/TADay2009/icon-powerpoint-35x35.png" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 2.3pt 7pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 2.3pt 7pt 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES">Para descargar las diapositivas de la clase</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 2.3pt 7pt 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES"> <a href="http://www.ziddu.com/download/11332031/HA2.2Manierismo.ppt.html">AQUI</a></span></div>
Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-36216991.post-89454832094723928432013-06-27T23:23:00.000-05:002013-07-23T22:10:05.092-05:00Tema 10. El Renacimiento<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://janfriend.altervista.org/sito/fotoFi/Tondo-Doni.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://janfriend.altervista.org/sito/fotoFi/Tondo-Doni.jpg" width="318" /></a></div>
<br />
por Marc Montijano Cañellas<br />
<span style="font-size: 78%;">Publicado en http://www.homines.com/arte/introduccion_renacimiento/index.htm</span><br />
<br />
El amplio proceso que denominamos Renacimiento es el periodo histórico y artístico que se desarrolla durante los siglos XV y XVI, conocido sobre todo por el arte italiano de aquella época, el Quattrocento y el Cinquecento.<br />
<br />
Durante el periodo renacentista, se producen una serie cambios fundamentales en la cultura y la sociedad que señalan el paso de la Edad Media a la Edad Moderna, de la vieja cultura teocéntrica medieval a un nuevo orden intelectual profano, centrado en el hombre y la naturaleza, aunque siempre en un ámbito cultural netamente cristiano.<br />
<br />
A lo largo de estos años, tiene lugar una profunda renovación cultural en Europa en la que la Antigüedad es la referencia absoluta. Pero esta referencia no lleva implícita una uniformidad en toda Europa, los diferentes centros creadores desarrollan lenguajes particulares, como ocurre en el caso español.<br />
<br />
Antes de proseguir, situémonos cronológicamente. Si partimos del origen, Italia, veremos que el Renacimiento comprende tres periodos:<br />
<br />
Un <span style="font-weight: bold;">primer Renacimiento o Quattrocento</span>, que se refiere al arte creado en Italia a lo largo del siglo XV. Muy ligado a Florencia, la Florencia de los Medicis, y al movimiento cultural del humanismo. El Quattrocento no surge de la nada, es heredero directo del arte italiano del siglo XIV (Trecento) una etapa de transición en la que todavía en un contexto medieval, empiezan a desarrollarse valores propios del arte renacentista.<br />
<br />
El <span style="font-weight: bold;">Renacimiento clásico o Cinquecento,</span> cuyas manifestaciones esenciales tienen lugar durante las dos primeras décadas del siglo XVI. Representa la madurez del sistema artístico desarrollado durante el Quattrocento. El centro fundamental de esta etapa es la Roma pontificia, que busca equipararse en términos simbólicos a la antigua Roma imperial, aunque bajo el signo del cristianismo.<br />
<br />
El renacimiento sera sera seguido por el Manierismo, que va a perdurar hasta finales del siglo XVI, en los que la distorsión formal, la sofisticación de la imagen y el capricho son elementos habituales. Un ejemplo de libertad y creatividad de gran pureza.<br />
<br />
Leer articulo completo en:<br />
<a href="http://www.homines.com/arte/introduccion_renacimiento/index.htm">http://www.homines.com/arte/introduccion_renacimiento/index.htm</a><br />
<br />
Lectura sugerida<br />
<style>
@font-face {
font-family: "Cambria Math";
}p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal { margin: 0cm 0cm 0.0001pt; font-size: 12pt; font-family: "Arial","sans-serif"; }.MsoChpDefault { font-size: 10pt; }div.Section1 { page: Section1; }
</style><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10pt;">“El concepto de renacimiento” </span><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10pt;">Tomado de Historia Social de la Literatura y el Arte I. Arnold Hauser Randon House Mondadori, Edición de bolsillo 2004.</span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10pt;"> Páginas 317 – 330</span><br />
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10pt;"><a href="http://www.ziddu.com/download/10985302/erArnold-HistoriaSocialDeLaLiteraturaYElArte-Tomo1.pdf.html">LINK AL LIBRO DIGITAL AQUI </a></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.yorku.ca/cst/grads/resources/TADay2009/icon-powerpoint-35x35.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.yorku.ca/cst/grads/resources/TADay2009/icon-powerpoint-35x35.png" /></a></div>
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10pt;">DESCARGUE LAS DIAPOSITIVAS DE LA CLASE </span><br />
<a href="http://www.ziddu.com/download/11331867/HA2.1Renacimiento.ppt.html"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10pt;">AQUI</span></a>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-36216991.post-45414175162885052892013-04-05T22:27:00.000-05:002013-04-10T00:17:32.000-05:00Tema 9. La Edad Media: del Mundo Clásico al Mundo Medieval<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.viajitis.com/wp-content/tapiz-de-la-dama-y-el-unicornio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="326" src="http://www.viajitis.com/wp-content/tapiz-de-la-dama-y-el-unicornio.jpg" width="400" /></a></div>
<m:smallfrac m:val="off"> <m:dispdef> <m:lmargin m:val="0"> <m:rmargin m:val="0"> <m:defjc m:val="centerGroup"> <m:wrapindent m:val="1440"> <m:intlim m:val="subSup"> <m:narylim m:val="undOvr"> </m:narylim></m:intlim> </m:wrapindent> </m:defjc></m:rmargin></m:lmargin></m:dispdef></m:smallfrac><br />
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<i><br />
</i></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span lang="ES">Edad Media es el término utilizado para referirse a un período de la historia europea que transcurrió desde la desintegración del Imperio Romano de Occidente, en el año 476 d.C, siglo V, hasta el siglo XV con la caída de Constantinopla en 1453. También se señala como fecha de término la de la invención de la imprenta, en 1450 o el descubrimiento de América, en 1492.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span lang="ES">El final del Imperio Romano estuvo marcado por la presencia en sus territorios de diversos pueblos nómadas que los romanos denominaron «bárbaros», es decir, «extranjeros». La consolidación de su presencia en las estructuras administrativas y militares romanas supuso, en cierto modo, lo que se ha dado en denominar la «barbarización» del Imperio Romano.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span lang="ES">En la Edad Media, el centro es Dios, todos los fenómenos se explican a través de Él. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span lang="ES">Desde la Edad Media hasta el Renacimiento hay un estrecho vínculo entre la Iglesia y el Arte, el arte depende de la religión, todo lo que estuviese fuera de la religión no es arte. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span lang="ES">La sociedad y la cultura de la Antigüedad tardía fueron modificadas profundamente por los grandes movimientos migratorios de diferentes pueblos, en su mayoría de origen germánico, pero también asiático, que cruzaron Europa de este a oeste.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span lang="ES">La Edad Media suele dividirse convencionalmente en dos periodos, llamados Alta Edad Media y Baja Edad Media.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<i>Alta Edad Media (Siglos V - X): </i><span lang="ES">Convencionalmente, se considera que la Alta Edad Media comprende el período que va desde la caída del Imperio Romano de Occidente hasta el resurgir de la cultura y economía alrededor del año 1000. Es una época de claroscuros y fuertes contrastes. Tres imperios conviven y pelean entre sí: el bizantino, el árabe o islámico y el carolingio.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Baja Edad Media (siglos X - XV) Es el periodo del surgimiento de estilos artísticos innovadores y que se van a repetir por toda Europa dándoles una categoría de internacional. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span lang="ES">Es la consolidación del Románico y el Gótico, y la apertura a nuevas formas y posibilidades que desembocaran en El Renacimiento. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span lang="ES"><br />
</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Introducción a la Edad Media</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span lang="ES">PARA DESCARGAR LAS DIAPOSITIVAS </span><br />
<br /></div>
<iframe frameborder="0" height="400" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="http://www.slideshare.net/slideshow/embed_code/18521601" width="476"></iframe>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span lang="ES"><br /></span>
<span lang="ES"><br /></span>
<span lang="ES"><br /></span>
<span lang="ES">INSTRUCTIVO COMO HACER UNA PRESENTACIÓN </span><br />
<span lang="ES">EN PPT.</span><br />
<span lang="ES"><br /></span></div>
<iframe frameborder="0" height="400" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="http://www.slideshare.net/slideshow/embed_code/18521672" width="476"></iframe>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-36216991.post-58058117117309316872013-04-04T22:14:00.000-05:002015-02-20T09:08:29.951-05:00Tema 7. Arte Griego y Romano: Roma<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.arteguias.com/imagenes/templocordoba.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.arteguias.com/imagenes/templocordoba.jpg" height="320" width="230" /></a></div>
<br />
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
</div>
<b><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">La Roma del Siglo III a.C. al siglo V d.C</span>.</span></b><br />
<br />
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">Las primeras manifestaciones del arte romano nacen bajo el influjo del arte etrusco, enseguida contagiado del arte griego, la influencia griega se acrecienta cuando, en el siglo II a.C. Roma ocupa Macedonia y Grecia. La primera fase de contacto directo entre Roma y los centros artísticos del mundo griego está marcada por los numerosos pillajes que los ejércitos romanos cometieron en las tierras que iban conquistando, sobre todo de las obras de arte griegas. En las procesiones de los generales victoriosos se exhibía el botín obtenido, lo que creó un entusiasmo por el arte griego y se aseguró así la supervivencia de la tradición helénica en el Imperio Romano. </span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br />
</span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">Esta aportación de obras de arte fue acompañada de una afluencia de artistas helenos u orientales que llegaron a Roma atraídos por una clientela nueva enriquecida por las conquistas y deseosa de rodearse de los refinamientos desconocidos hasta entonces. Pero en el Lacio no se puede olvidar que se había desarrollado desde el siglo VIII una civilización, la de los etruscos, que perduró hasta el siglo IV a.C. y que también contribuyó a sentar las bases del mundo romano. Por lo tanto, el arte que se denomina romano es producto de una fusión, por un lado, del realismo helenístico griego y, por otro, del naturalismo etrusco, que respondía mejor al temperamento local. Hasta cierto punto puede pensarse que el arte de Roma es una imitación y ampliación del arte griego y por supuesto del arte etrusco, pero el espíritu que animó a los artistas romanos es totalmente diferente de aquéllos. La Roma conquistadora y urbanista trató de unir al sentido estético griego, el carácter utilitario y funcional que sus obras requerían.</span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br />
</span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">Los etruscos fueron un pueblo muy ligado a sus creencias religiosas, sobre todo las relativas a la muerte. Para ellos la vida era un tránsito hacia un mundo definitivo; de ahí que, junto a las ciudades de los vivos, hubiera también ciudades de los muertos. Los cementerios estaban perfectamente organizados y en las tumbas, bellamente decoradas con temas de la vida cotidiana, se colocaban los sarcófagos, sobre cuyas tapas reproducían a los difuntos recostados, generalmente en parejas, con una enigmática sonrisa.</span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br />
</span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">Dos son los conceptos que determinan el arte romano: el pragmatismo y el realismo. En las obras arquitectónicas es donde los romanos reflejaron mejor su espíritu práctico, pues los nuevos edificios que se crearon -anfiteatros, termas, archivos, casas o mercados- respondían a las necesidades de la vida, bien oficial, bien privada. El realismo se refleja especialmente en la escultura, donde se produjo una transformación radical con respecto a las teorías idealizadoras griegas. Los romanos fomentaron el género del retrato, generalmente en forma de busto, con el fin de tener una imagen precisa y real de la persona representada, y esta avidez por lo específico queda patente también en los relieves históricos utilizados para decorar monumentos erigidos en conmemoración de acontecimientos especiales.</span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br />
</span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">El arte romano se desarrolló con bastante homogeneidad y autonomía desde el siglo III aC. Hasta el siglo V de nuestra era. Se destacan al menos la República, hasta el año 27 aC., y el Imperio, que se extendió desde los tiempos de Augusto hasta la caída de Roma en manos de los bárbaros en el año 476 después de C.</span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br />
</span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<b><span style="font-size: small;">La Arquitectura Romana</span></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">Es probablemente un testimonio significativo de la civilización romana. Se caracteriza por lo grandioso de las edificaciones, y su solidez que ha permitido que muchas de ellas perduren hasta nuestros días. La organización del Imperio Romano normalizó las técnicas constructivas de forma que se pueden ver construcciones muy semejantes a miles de kilómetros unas de otras.</span></div>
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<span style="font-size: small;">Los elementos más significativos de la arquitectura romana son la construcción abovedada y el empleo de un primitivo hormigón. Los romanos emplearon profusamente el arco y la bóveda. Un ejemplo soberbio es la cúpula del Panteón de Agripa en Roma. Los romanos, no sólo construyeron bóvedas de cañón y cúpulas, sino rudimentarias bóvedas de arista y de crucería. Pero estas últimas debieron usarse con poca frecuencia fuera del Imperio de Oriente pues sólo se conocen las de las Termas de Caracalla y las de la Basílica de Majencio en la cual se advierte un sistema de contrarrestos interiores aplicados a la bóveda. </span></div>
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<span style="font-size: small;">Los edificios romanos, según su uso, podían ser muy sobrios o muy suntuosos. Puentes y acueductos son austeros y funcionales, mientras que templos y palacios son lujosos y monumentales, con un claro fin representativo. La arquitectura romana adaptó los tres órdenes griegos y el llamado etrusco modificándolos y añadiéndoles otra forma de capitel que se definió por los arquitectos renacentistas con el nombre de orden compuesto. El orden compuesto, que llegó a ser el predilecto de los romanos no difiere del corintio sino en engarzarse más los adornos y en alguna modificación accidental del capitel: éste se constituye por hojas de acanto sin calículos y con cuatro volutas que salen por encima del cuarto de bocel de modo que parece compuesto de jónico y corintio. El Arco Triunfal de Tito y Vespasiano y el de Septimio Severo, se realizan en el orden compuesto </span></div>
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<b><span style="font-size: small;">Edificación pública (Roma Antigua)</span></b></div>
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<span style="font-size: small;">Los romanos, como cuna de la civilización actual, desarrollaron nuevos tipos de edificaciones acordes con las nuevas costumbres. </span></div>
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<span style="font-size: small;">Edificaciones típicamente romanas son:</span></div>
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<span style="font-size: small;">Basílicas: La basílica romana tuvo múltiples usos, dedicándose a mercado, lugar de transacciones financieras, culto o, más ordinariamente, a la administración de justicia; también se utilizaba como lugar de reunión de los ciudadanos para tratar asuntos comunes. En cuanto a su concepción arquitectónica, se trataba de una gran sala rectangular compuesta por una o más naves (siempre en número impar), en este segundo caso, la central era más ancha y alta y estaba soportada por columnas. La diferencia de alturas se aprovechaba para abrir huecos de iluminación en la parte alta de los muros. En uno de los extremos de la nave principal existía una exedra o ábside, donde se instalaba la presidencia, mientras que la entrada se efectuaba por el extremo opuesto a través de un pórtico. En ocasiones, la puerta de acceso también podía situarse en el centro de uno de los lados mayores. La basílica de Majencio, es uno de los edificios más impresionantes de Roma.</span></div>
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<span style="font-size: small;">Los Acueductos Romanos: La Roma antigua consumía unos 160 millones de litros de agua cada día, sobre todo en fuentes, estanques, baños y letrinas públicos. Una parte de ese caudal iba directamente a las casas de los ricos. Por lo menos 40 ciudades del Imperio Romano tuvieron redes de abastecimiento de agua, y aún pueden verse las ruinas de unos 200 acueductos, entre ellos el imponente Pont du Gard, de tres niveles, que dotó de líquido a Nimes, Francia, y el de Segovia, España, de dos niveles y 36 m de altura. El agua era llevada a Roma por una red de 420 Km. de canales y tuberías desde manantiales, lagos y ríos situados en las montañas de los alrededores; el suministro era continuo, pues no había manera de regularlo. El agua fluía por gravedad a lo largo de la red. Los canales (acueductos) eran de ladrillo o de piedra con un revestimiento interior de cemento impermeable, y en promedio medían 90 cm. de ancho y 1.8 m de profundidad; algunos eran subterráneos y tenían respiraderos cada 73 m aproximadamente.</span></div>
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<span style="font-size: small;">Baños o Termas: Creación puramente romana son las termas o baños públicos, cuya finalidad, más allá del baño, era la de constituir un lugar de ocio y de encuentro. Un conjunto termal comporta la existencia de salas adecuadas al baño frío (frigidarium) y al baño caliente (caldarium), pero también de estancias complementarias, como el vestuario (apodyterium), y la sala templada (tepidarium). A partir de este esquema se crean formas mucho más complejas que incorporan salas y espacios al aire libre vinculados a otras actividades.</span></div>
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<span style="font-size: small;">Anfiteatros: en torno al año 70 aC. se fecha la construcción del anfiteatro de Pompeya. Este espacio constituye una creación genuinamente romana destinada a uno de los espectáculos de masas que gozaba de más aceptación entre los romanos: las luchas entre gladiadores y fieras. Aunque perdieron pronto su originario significado religioso, no se celebraron en un edificio específico hasta la construcción del anfiteatro de Pompeya, el más antiguo conocido. El edificio resulta de la yuxtaposición de dos teatros en la escena. El recinto resultante es de planta elíptica con un espacio central (arena), donde se desarrollaba el espectáculo, y el graderío (cavea), que arrancaba de un nivel sensiblemente elevado con respecto a la arena. En relación con anfiteatros posteriores, en el ejemplo pompeyano, a fin de evitar construcciones subterráneas complejas, la arena y una parte del edificio se construyeron a un nivel más bajo que el del terreno circundante.</span></div>
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<span style="font-size: small;">Teatros: el teatro romano se inspira claramente en el griego, pero con ciertas diferencias resultantes de su adaptación a las características de las representaciones romanas. En esencia, consta de tres secciones netamente diferenciadas: el graderío o cavea semicircular, la orchaestra (espacio semicircular al pie de la cavea) y la scaena (escena), elevada respecto a la orchaestra, en la que se desarrollaba la representación. </span></div>
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<span style="font-size: small;">Puentes y Caminos: El mundo romano era muy amplio y había que comunicarlo de una manera eficiente. Para ello, se construyó en todo el territorio una extensa red de caminos, que no solo hacía que aumentasen las relaciones económicas y sociales, sino que habilitaba una forma rápida de trasladar los ejércitos, y, así, defender los núcleos de población. Estas vías necesitaban atravesar montañas y pasar sobre grandes ríos, construyéndose para ello puentes, fijos y estables. Aunque los puentes romanos más antiguos de los que tenemos noticia fueron de madera, los ingenieros romanos mostraron su maestría en la construcción de puentes de piedra. Su diseño consistía en uno o varios arcos de medio punto (semicirculares) apoyados sobre pilares alineados. Encima de esta estructura de arcos discurre la vía que atraviesa el río. A menudo construían en los pilares, tajamares salientes contracorriente, para reducir la erosión producida por el agua. Empleaban en la construcción bloques grandes, escuadrados en forma de sillares, que formaban los paramentos externos, y rellenaban el interior de mortero cementado. Para izar los bloques empleaban grúas, movidas por esclavos, situados dentro de una rueda. </span></div>
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<span style="font-size: small;">La Vivienda: la casa romana primitiva era de planta más o menos rectangular, tenía un patio en el centro (atrium) al que se abrían los locales. Las casas eran en medianería, y los tejados vertían sus aguas hacia el atrio, que solía tener debajo un aljibe, para guardar el agua. El local principal era el tablinium, donde se guardaban los archivos familiares y los dioses familiares (penates). Solía estar en la fachada del atrio enfrentada a la entrada, pero con el eje de la entrada desviado para que no pudiera verse la puerta desde la calle. Más adelante, por un pretendido influjo griego, se abrió otro patio en la parte posterior, rodeado de columnas, el "peristilo".</span></div>
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<b><span style="font-size: small;">Escultura de Roma</span></b></div>
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<span style="font-size: small;">La escultura en la Antigua Roma, lo mismo que la arquitectura, es original en el espíritu de su finalidad, pero en ella pesan mucho las aportaciones formales etruscas y griegas (helenísticas), siendo de hecho buena parte de la producción escultórica romana copia de originales griegos. Se conservan muchas esculturas romanas, hechas preferentemente en mármol y en menor medida en bronce u otros materiales. El relieve consistía en esculpir formas tridimensionales poco profundas sobre superficies planas. Se usaban en trabajos arquitectónicos como columnas, arcos y templos. Un ejemplo de este tipo de escultura sería el Ara Pacis (‘Arco de la Paz’), construido en torno a 13 - 9 adC. El Ara Pacis era un monumento a la Pax Romana (‘Paz Romana’), 200 años de paz y prosperidad propiciados por el emperador Augusto.</span></div>
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<span style="font-size: small;">Otro ejemplo de escultura en relieve sería la Columna de Trajano, fechada en torno a 106 - 133 adC y adornada con escenas de las batallas de Trajano en una espiral continua que gira sobre la columna, así como la Columna de Marco Aurelio, modelada a partir de la anterior.</span></div>
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<b><span style="font-size: small;">Pintura de Roma</span></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">Los romanos admiraban la pintura griega tanto como la escultura, y animaban a los artistas que trabajaban para ellos a hacer copias de obras griegas especialmente famosas o populares. Las pinturas, con figuras individuales, grupos o paneles enteros, se reproducían, se adaptaban, estropeaban o embellecían según el talento de los artistas y las exigencias del cliente.</span></div>
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<span style="font-size: small;">Aunque se sabe que los romanos desarrollaron la pintura sobre tabla, los restos pictóricos conocidos más importantes son de tipo mural, frescos protegidos con una capa de cera que avivaba los colores. La mayor parte de las pinturas murales conocidas corresponde a casas particulares y edificios públicos de Pompeya y Herculano, aunque también se han encontrado algunas pinturas en Roma y en otros lugares. </span></div>
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<span style="font-size: small;">Los romanos tendían más que los griegos a decorar sus paredes con pinturas murales, y aunque siguen la tradición griega, muestran en sus pinturas un gran colorido y movimiento.</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuYtlEV4j8nY0h3s3D8WQSCOyPGEajky_R_oiMV1kD1gbPENc5ZndmHc-9H29SRhLfvR3-afeCVFS-ajPWBL-2MtybNH96BPd2MHUNe1JgO8UChuCeXJ1HvvZCnlfH3pGItGGPrQ/s1600/Good_shepherd_01_small.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuYtlEV4j8nY0h3s3D8WQSCOyPGEajky_R_oiMV1kD1gbPENc5ZndmHc-9H29SRhLfvR3-afeCVFS-ajPWBL-2MtybNH96BPd2MHUNe1JgO8UChuCeXJ1HvvZCnlfH3pGItGGPrQ/s320/Good_shepherd_01_small.jpg" height="308" width="320" /></a></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
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<b><span style="font-size: small;">Arte Cristiano primitivo o Arte Paleocristiano</span></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">El cristianismo produjo un cambio fundamental en la estructura del mundo romano. Hasta tiempos del emperador Constantino el arte paleocristiano se mantuvo en la clandestinidad, y de ahí su escaso desarrollo, sobre todo en el aspecto arquitectónico. Sin embargo, al promulgarse por el mismo Constantino el edicto de Milán, en el año 313, el cristianismo quedó reconocido oficialmente. La importancia de la arquitectura que se lleva a cabo en los siglos IV y V radica en que en ella se desarrollan los tipos de edificio que van a prevalecer durante toda la Edad Media.</span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
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<span style="font-size: small;">Se denomina arte paleocristiano al estilo artístico que se desarrolla durante los cinco primeros siglos de nuestra era, desde la aparición del Cristianismo, durante la dominación romana, hasta la invasión de los pueblos bárbaros, aunque en Oriente tiene su continuación, tras la escisión del Imperio, en el llamado arte bizantino.</span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
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<span style="font-size: small;">Hasta el año 314, el arte escultórico de los cristianos se centró en la excavación de las catacumbas y el reforzamiento de sus estructuras. Éstas eran cementerios cristianos, excavados, en un principio, en los jardines de algunas casas de patricios cristianos, como las de Domitila y Priscila, en Roma. Después de la Paz de la Iglesia, a partir del año 313, la basílica es la construcción eclesiástica más característica del mundo cristiano. Su origen es dudoso, pues se la considera una derivación de la basílica romana. </span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
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</span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">Las catacumbas son cementerios subterráneos situados alrededor de las ciudades. Las más conocidas son las de Roma, aunque también las hay en el Norte de África y en Nápoles. En estos vastos cementerios existían zonas para el enterramiento de los cristianos, porque, contrariamente a las consideraciones tradicionales, no eran de uso exclusivo de los cristianos. Sin duda, uno de los aspectos que han consagrado el estudio de las catacumbas en la historia del arte es su decoración pictórica, que marcó el inicio de la iconografía cristiana. En los diversos cubicula y galerías de las catacumbas se localizan algunas de las más antiguas pinturas del arte paleocristiano, consideradas anteriores a la Paz de la Iglesia, aunque existen serias dudas sobre su exacta datación. El problema radica en que estos cementerios romanos fueron reutilizados hasta fechas muy tardías y remodelados continuamente en su trazado y decoración. Uno de los recursos más estimados en la actualidad para datar las pinturas es la fecha de construcción de la iglesia bajo la que se encuentran las catacumbas. Los ejemplos más antiguos de pintura cristiana se conservan en las catacumbas romanas de Domitila y Priscila, pertenecientes al siglo II.</span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br />
</span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">Los temas de la pintura paleocristiana son muy variados. Muchos representan a animales cargados de simbología cristiana, paloma, ciervo, pavo real, o signos acrósticos con un gran significado teológico. Destacan entre ellos el Crismón, monograma formado por las dos primeras letras griegas del nombre de Cristo, XR, junto a la alfa a y la omega o, primera y última letra del alfabeto griego, significando el principio y el fin. A estas letras se solía añadir la cruz y todo ello era encerrado en un círculo, o la imagen paleocristiana del «Buen Pastor».</span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<a href="http://rome.arounder.com/it/"><span style="font-size: small;"><b>Visita las ruinas romanas aquí</b>.</span></a></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"> </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<span style="font-size: small;"> <b>Para ver diapositivas de la clase</b></span><br />
<span style="font-size: small;"><b><br /></b></span>
<span style="font-size: small;"><b><br /></b></span></div>
<iframe frameborder="0" height="400" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="http://www.slideshare.net/slideshow/embed_code/18520814" width="476"></iframe>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-36216991.post-29271275292762378972013-04-03T22:03:00.000-05:002015-02-20T09:07:57.875-05:00Tema 6. Arte Griego y Romano - Grecia<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://encrypted-tbn2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQLFdwrBk-vbX6xCp-F0QIrXL5II-3gZFPBnj9fin_wSpsa4w4Lpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://encrypted-tbn2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQLFdwrBk-vbX6xCp-F0QIrXL5II-3gZFPBnj9fin_wSpsa4w4Lpg" width="400" /></a></div>
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</span></b></div>
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<b><span style="font-size: small;">Antecedentes: la Civilización Minoica</span></b><br />
<b><span style="font-size: small;"><br /></span></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">Es una cultura pre-helenística de la edad de bronce, desarrollada en la isla de Creta entre los años 3000 y 1200 aC. La isla de Creta está ubicada al sudeste de Grecia, en el mar Mediterráneo, y al sur del mar Egeo. Está ubicada en el centro de la comunicación marítima entre Asia, Europa y África. Los primeros grupos en asentarse en Creta probablemente llegaron desde Anatolia en torno a 7000 aC. Crearon diferentes asentamientos en la isla, uno de ellos Cnosos. La forma más importante de arquitectura cretense son los palacios. Todos tienen parecida estructura pero sin someterse a un esquema determinado. Constituyen verdaderos complejos que tienen distintas reconstrucciones y ampliaciones. Los más importantes son el de Knossos, Faistos, el palacio o villa de Hagia Triada y el de Malia. </span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
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<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">Estos palacios tienen unas notas comunes: están construidos en colinas o lugares elevados.Suelen estar orientados de norte a sur y organizados en torno a un gran patio central. Todos ellos dan una sensación muy laberíntica, con un trazado asimétrico y ocupando grandes espacios. Tienen dos o tres plantas, a veces incluso cinco. Todas ellas terminan en terraza. Al tener varias plantas se originan los llamados "pozos de luz", que sirven para iluminar y ventilar.</span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
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</span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">Entre lo más importante del arte minoico destacan sus cerámicas. El Minoico temprano se caracterizó por el decorado polícromo de motivos blancos y rojos, y dibujos de espirales, triángulos, líneas encorvadas, cruces, figuras de peces, etc. Posteriormente en el periodo reciente se añaden más colores adoptando, muchas veces, formas esféricas y decoradas con escenas de corte más naturista y figurativo. Pero sin lugar a dudas lo más característicos de esta rica cultura son sus frescos. Las escenas representaban la vida en la isla, recurriendo a temas como las procesiones, sacrificios, danzas, luchas con toros, etc. Tienen un estilo geométrico y son, comúnmente, monocromáticos.</span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
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</span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">La pintura mural minoica se ha documentado en Creta y en las islas Cícladas, continuándose en Micenas. Los conjuntos más importantes proceden del palacio de Cnosos y de las casas de Akrotiri, en Thera. La mayoría son del final del periodo neopalacial, entre 1600 adC y 1480 aC. La pintura figurativa se desarrolló a partir de precedentes egipcios, sin embargo desarrollará formas originales. La técnica pictórica es el fresco. Los colores son planos y vivos, de gama reducida, conseguidos mediante pigmentos minerales. Se considera que la función de la pintura minoica sería fundamentalmente religiosa.</span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
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</span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">La escultura cretense tiene menos importancia que la pintura. No se trata de escultura monumental, sino de pequeñas estatuillas exentas. Están realizadas en materiales ricos: de oro y marfil (criselefantinas) o de otros materiales como loza, porcelana vidriada y coloreada muy fina y de terracota, más simples. La mayoría son esculturas femeninas que representan seguramente a diosas o sacerdotisas. Las pocas esculturas masculinas son acróbatas. Se han encontrado especialmente en santuarios y también en el oratorio de Cnosos.</span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br />
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<b><span style="font-size: small;">La Grecia Antigua</span></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">A diferencia de las grandes civilizaciones orientales, de carácter esencialmente continental, terrestre y agrícola, la civilización griega fue básicamente marítima, comercial y expansiva. A lo largo de la antigua Grecia, las polis fueron la verdadera unidad política, con sus instituciones, costumbres y leyes, y se constituyeron en el elemento identificador de una época. En el periodo arcaico ya se perfiló el protagonismo de dos ciudades, Esparta y Atenas, con modelos de organización política extremos entre el régimen aristocrático y la democracia. </span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">La antigua Grecia es la cuna de la civilización y nos ha dejado grandes aportes a lo que hoy conocemos como el mundo moderno, como la democracia: a diferencia de las democracias actuales, las democracias de las ciudades Estado de la Grecia clásica eran democracias directas, donde todos los ciudadanos tenían voz y voto en sus respectivos órganos asamblearios. La primigenia democracia de estas primeras civilizaciones europeas no presuponía la igualdad de todos los individuos, ya que la mayor parte del pueblo, que estaba constituido por esclavos y mujeres, no tenía reconocidos derechos políticos. Atenas, la mayor de las ciudades estado griegas, era regida por un sistema democrático, restringía el derecho al voto a aquellos ciudadanos que no hubieran nacido en la ciudad.</span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">La Filosofía griega, es un conjunto de conceptos, teorías, escuelas, autores y obras que, en el campo del pensamiento filosofíco, aparecieron y se desarrollaron en Grecia durante la edad antigua, siendo el periodo comprendido entre los años 600 y 200 a.C. el de su máximo esplendor. La filosofía griega constituyó el fundamento de toda la posterior especulación de la filosofía occidental. Las hipótesis intuitivas de los antiguos griegos presagiaron diversas teorías de la ciencia moderna e incluso muchas de sus ideas morales fueron incorporadas a las doctrinas del cristianismo. Igualmente, el pensamiento político de los pensadores griegos influyó de forma determinante a lo largo de la historia. Dentro de los principales filósofos presocráticos estan Tales de Mileto, y Heraclito. Estos son seguidos por los grandes filósofos griegos que comienzan con Sócrates, quien es condenado al suicidio, Platón su discípulo y mentor de Aristóteles.</span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<b><span style="font-size: small;">Arte y Arquitectura de Grecia</span></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">El arte griego está definido particularmente por la escultura, la cerámica y la arquitectura. Lamentablemente, apenas se han conservado restos de pintura mural. El momento culminante del arte ateniense de la segunda mitad del siglo V (450-430) ha sido evaluado como un proceso de ordenación y de búsqueda de los valores plásticos. El arte fue, por lo tanto, la expresión de la polis, donde se desarrollaba la vida del ciudadano griego. La madurez plástica se define por el orden, el equilibrio, la estabilidad y la mesura, frutos del pensamiento racional que, en la arquitectura, se expresan con una preocupación matemática modular.</span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">Fue en la Acrópolis de Atenas donde estas virtudes alcanzaron su cenit de equilibrio y perfección. En realidad, la gran empresa de construcción de los edificios de la Acrópolis, impulsada por la energía y voluntad de Pericles, tiene mucho más de empuje monárquico que de gobierno del demos (pueblo). Se llevó a cabo con un variado y numeroso equipo de artistas y artesanos. El hecho de que se conozca explícitamente los nombres de los artistas que colaboraron en esas tareas refleja con claridad el papel y la consideración que los artistas disfrutaban en la sociedad griega, muy al contrario del desprecio que hacia ellos manifestaban los romanos.</span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">A partir de la Atenas de Pericles, y durante la dinastía macedónica de Filipo II (h. 382-336 a.C.) y su hijo Alejandro Magno (356-323 a.C.), el proceso artístico coincide con la crisis de valores de la polis griega. Se inicia pues una tendencia hacia un barroquismo que, sobre todo en la escultura, se acentuará en tiempos de Alejandro Magno.</span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">En escultura se tiende a la expresión del movimiento, destacando sobre todo Praxíteles (h. 390-h. 330 a.C.). También hay una inclinación hacia el retrato psicológico, hecho que se pone de manifiesto en la obra de Lisipo (nacido h. 390 a.C.) y, en concreto, en sus representaciones de Alejandro Magno, donde se observa una preocupación por expresar el temperamento del monarca. Lisipo, con sus retratos de Alejandro Magno, realistas pero muy idealizados, sentó las bases de esta iconografía que expresa el culto al gobernante.</span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br />
</span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<b><span style="font-size: small;">Evolución del arte en la antigua Grecia</span></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">El arte griego se divide normalmente en periodos artísticos que reflejan sus cambios </span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<b><br />
</b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<b><span style="font-size: small;">Periodo Geométrico y Orientalizante (c.1100 a.C.-650 a.C.)</span></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">Los vestigios más importantes del arte griego de los periodos más antiguos son piezas de cerámica. Las vasijas del periodo geométrico se decoraban con bandas de meandros y otros motivos geométricos, de ahí su denominación. El mejor ejemplo de cerámica de estilo geométrico son los vasos cinerarios, recipientes destinados a contener las cenizas de los difuntos, el estilo de la cerámica decorada se modificó aproximadamente en el siglo VII a.C., debido a la creciente colonización griega del Mediterráneo y al comercio con los fenicios y otros pueblos orientales. En las vasijas de este periodo, conocido como periodo oriental de la cerámica decorada, los diseños abstractos geométricos se reemplazaron por los motivos de inspiración naturalista propios del arte oriental, como la flor de loto, la palmeta, los leones y las esfinges. La ornamentación aumentó en cantidad y complejidad.</span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<b><span style="font-size: small;"><br />
</span></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<b><span style="font-size: small;">El Periodo Arcaico (c.660 a.C.-475 a.C.)</span></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">Durante el periodo arcaico, con la extensión geográfica y económica de la civilización griega, el incremento de la riqueza y los contactos con el exterior propiciaron el desarrollo de la arquitectura y la escultura monumental. Ambas se hicieron con el mármol y la piedra caliza que abundaban en Grecia. Los templos albergaban imágenes de los dioses y estaban decorados con esculturas y pinturas. Esta última experimentó también un gran desarrollo en la decoración de vasijas, que fueron importantes objetos de comercio.</span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">En la escultura de este periodo predominaron las tipologías del joven desnudo (kouros) y la doncella vestida (kore). En todos ellos aparecen acentuados los principales rasgos del cuerpo y expresan, cada vez más, un conocimiento preciso de la anatomía humana. </span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">La arquitectura: los griegos, conocedores de los templos en piedra de los egipcios, comenzaron a construir sus propios templos, utilizaron la piedra caliza, y el mármol. El templo tipo era de planta rectangular elevado sobre una pequeña base escalonada y estaba situado en un recinto donde se llevaban a cabo las ceremonias rituales. Los griegos desarrollaron dos órdenes arquitectónicos o tipos de columnas, el dórico y el jónico. Las columnas dóricas, que no tenían basa y cuyos capiteles consistían en un bloque cuadrado (ábaco) sobre un elemento redondo en forma de almohadilla (equino), eran piezas robustas colocadas a escasa distancia para sujetar el peso de la mampostería. Las columnas jónicas, originarias de Jonia (Asia Menor) y las islas griegas, son más esbeltas, con estrías más finas y se colocan a mayor distancia que las dóricas. Cada una descansa sobre una basa moldurada y termina en un capitel con forma de almohadilla plana que se enrolla en dos volutas en los laterales. </span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<b><span style="font-size: small;"><br />
</span></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<b><span style="font-size: small;">El Periodo Clásico (c. 475 a.C.-323 a.C.) </span></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">El arte griego del periodo clásico, que se desarrolló desde la época de las Guerras Médicas hasta el final del reinado de Alejandro Magno, por una parte se mantuvo totalmente independiente y por otra ejerció una gran influencia en otras culturas. </span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">El siglo de oro de Pericles: el periodo clásico se desarrolló durante la segunda mitad del siglo V a.C., especialmente bajo el patronazgo de Pericles, el político ateniense. La arquitectura y la escultura de Atenas alcanzaron entonces una perfección raramente igualada. Pericles ordenó la restauración de muchos templos quemados por los persas. La mayoría de los templos de la alta época clásica eran de orden dórico. Los arquitectos desarrollaron gran cantidad de métodos para contrarrestar las distorsiones ópticas. Así, el basamento o crepidoma de los templos se curvaba levemente hacia arriba, las columnas se tallaban más anchas en el centro que en los extremos (éntasis) y se inclinaban ligeramente hacia el interior, y las líneas verticales del edificio se dibujaban con la pendiente necesaria para corregir la distorsión pertinente. Los Propileos, o puerta monumental de acceso a la Acrópolis, fue otra de las construcciones importantes. El Erecteion, erigido en la Acrópolis en frente del Partenón, y quizás obra de Mnesicles, es un templo jónico excepcional. El hecho de que el terreno fuera accidentado, y el temor a destruir los santuarios anteriores del lugar, forzaron al arquitecto a idear una complicada planta asimétrica. El entablamento del pórtico que oculta la bajada a la tumba de Erecteo se apoya sobre unas esculturas femeninas llamadas cariátides.</span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">La escultura: predominaba la postura frontal de las figuras del periodo arcaico se sustituye por posiciones más complejas y actitudes más naturales. El escultor Fidias se encargó de la supervisión de los trabajos en la Acrópolis, recinto que era el lugar tradicional de los templos atenienses. El edificio más importante fue el Partenón, proyectado por los arquitectos Ictino y Calícrates. Fidias y Policleto fueron los escultores más importantes del periodo clásico medio. Para los antiguos, Fidias era el escultor de los dioses y Policleto el de los seres humanos o mortales. En Asia Menor tuvo lugar un renacimiento del orden jónico. El edificio más impresionante fue el mausoleo de Halicarnaso, la enorme tumba de Mausolo, rey de Caria. </span></div>
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<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin: 0cm 9pt 7pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin: 0cm 9pt 7pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><i><b>El Periodo Helenístico (c. <st1:metricconverter productid="323 a" w:st="on">323 a</st1:metricconverter>.C.-<st1:metricconverter productid="31 a" w:st="on">31 a</st1:metricconverter>.C.)</b><o:p></o:p></i></span></div>
<div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin: 0cm 9pt 7pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span lang="ES" style="color: black;">Los ejércitos de Alejandro Magno, tras conquistar las ciudades-estado de Grecia, llevaron su cultura por todo Oriente Próximo. Las <i>polis</i> griegas sufrieron un importante declive político y económico que afectó tanto a las esferas religiosas como a las sociales; esto dio paso a una nueva forma de entender el arte. Los griegos fueron receptivos a la influencia de ciertos elementos orientales, como la suntuosidad decorativa y las religiones exóticas. En las ciudades más prósperas de Asia Menor, así como en Alejandría (Egipto), se desarrolló un nuevo helenismo, mezcla del espíritu griego y de los estilos orientales.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin: 0cm 9pt 7pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span lang="ES" style="color: black;">Las columnas corintias se utilizaron en mayor medida que en épocas anteriores. En este complicado estilo helenístico surgieron nuevas tipologías arquitectónicas, como gimnasios y edificios para el Senado, profusamente decorados y realizados en orden corintio. <o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin: 0cm 9pt 7pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span lang="ES" style="color: black;">Al mismo tiempo, la escultura evolucionó hacia formas abiertas realizadas en un estilo muy emotivo, que obligaban al espectador a mirar más allá del espacio de las figuras. El <i>Sátiro dormido</i> (Palacio Barberini, Roma), <st1:personname productid="la Victoria" w:st="on">la <i>Victoria</i></st1:personname><i> de Samotracia</i> y <st1:personname productid="la Afrodita" w:st="on">la <i>Afrodita</i></st1:personname><i> de Melos,</i> más conocida como <st1:personname productid="la Venus" w:st="on">la <i>Venus</i></st1:personname><i> de Milo</i> (ambas en el Museo del Louvre de París), son algunos ejemplos destacados. Además, la escultura del periodo helenístico experimentó con nuevos recursos compositivos: Posturas con el torso torcido.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-right: 9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><i><b>La pintura en la cerámica griega</b><o:p></o:p></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<h5 style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;">Hasta principios del siglo VII a.C., la decoración pintada de las cerámicas tiene un carácter esencialmente geométrico y se caracteriza, sobre todo, por su estricta relación con la forma del vaso, cuyos elementos enfatiza mediante la aplicación de líneas o zonas de coloración oscura en la base, el borde o el punto de unión entre el cuerpo y el cuello, y también, a menudo, situando el tema principal en la zona comprendida entre las asas. Pero las auténticas escenas de carácter narrativo, generalmente de tema funerario o guerrero, no se pintan hasta mediados del siglo VIII a.C. Las figuras son muy esquemáticas, reducidas en general a sus elementos lineales básicos, lo que permite integrarlas cómodamente en un sistema decorativo geométrico. Será precisamente el desarrollo de los elementos figurativos y la tendencia a un mayor realismo en la representación de los mismos lo que, a lo largo de la segunda mitad del siglo VIII a.C., conducirá a la disolución del sistema decorativo geométrico.</span></span></h5>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<h5 style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;">Desde fines del siglo VIII a.C. se introducen en el repertorio iconográfico griego nuevos elementos figurativos de origen oriental, sobre todo de carácter animalístico y vegetal. A partir de este momento la pintura cerámica griega se desarrollará siguiendo dos caminos: un estilo orientalizante y un estilo de raigambre puramente griega. El primero es un estilo animalístico, directamente inspirado en los modelos foráneos y que por esta razón recibe el nombre de orientalizante (denominación que a menudo se extiende al conjunto de la producción material griega del siglo VII a.C.). Es característico del siglo VII y de la primera mitad del siglo VI a.C. El segundo estilo se centra en la representación de escenas donde interviene la figura humana y perdurará hasta fines del siglo IV a.C. Uno y otro estilo pueden coexistir en una misma producción cerámica, e incluso en un mismo vaso, pero sin mezclarse en un mismo campo decorativo.</span></span></h5>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<h5 style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;">La pintura cerámica griega: la técnica de las «figuras negras»<o:p></o:p></span></span></h5>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<h5 style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;">Corinto fue la sede de la primera gran escuela de la pintura cerámica griega. Allí se desarrolló la técnica pictórica de «figuras negras», consistente en dibujar las figuras en silueta de color negro sobre el fondo de color claro de la arcilla, realizándose los detalles internos mediante incisiones que ponían al descubierto la arcilla, aunque algunas veces se utilizaban también otros colores complementarios. Los temas narrativos incluyen, principalmente, escenas de combate o de la epopeya homérica.</span></span></h5>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<h5 style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;">La cerámica en el Ática, se desarrolla durante el siglo VII a.C. un estilo llamado protoático que deriva de la producción geométrica y es muy distinto de la pintura cerámica corintia, los pintores áticos aceptan una mayor influencia corintia, que se traduce en la frecuente presencia de temas animalísticos y en la adopción de la técnica de «figuras negras», que alcanzará en Atenas su pleno desarrollo.</span></span></h5>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<h5 style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;">La pintura cerámica griega: la técnica de las «figuras rojas», hacia 530 a.C. se produjo en Atenas la invención de una nueva técnica pictórica, llamada de «figuras rojas», cuya innovación más aparente es el uso de figuras en silueta del color anaranjado de la arcilla, mientras que el fondo del vaso y los detalles internos de las mismas se pintan en negro. Esta nueva técnica supone el abandono de la incisión, sustituida por el trazo a pincel, lo que permite una mayor libertad de dibujo y, como consecuencia, un rápido progreso hacia la representación cada vez más realista de la figura humana.<o:p></o:p></span></span></h5>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="border-color: -moz-use-text-color -moz-use-text-color windowtext; border-style: none none solid; border-width: medium medium 1pt; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; padding: 0cm 0cm 1pt; text-align: justify;">
<div class="MsoNormal" style="border: medium none; padding: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="border: medium none; padding: 0cm;">
<span style="font-size: small;"><b></b><b>LECTURA SUGERIDA<o:p></o:p></b></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">Capitulo 6: “La época imperial y el final del mundo antiguo” Capitulo 7: “Poetas y artistas en la antigüedad”. Hauser, Arnold. <b>Historia social de la literatura y el arte I</b>. </span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><o:p><b>Diapositivas de las clases </b></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><o:p><br />
</o:p></span></div>
<br />
<iframe frameborder="0" height="400" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="http://www.slideshare.net/slideshow/embed_code/18520370" width="476"></iframe>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-36216991.post-32315687425584695482013-04-01T21:46:00.000-05:002015-02-20T09:07:16.591-05:00Tema 5 - Arte y Arquitectura de Mesopotamia<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.traveljournals.net/pictures/l/15/154062-gudea-a-ruler-of-mesopotamia--i-didnt-even-know-mesopotamia-even-existed-but-this-dude-proves-it-paris-france.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.traveljournals.net/pictures/l/15/154062-gudea-a-ruler-of-mesopotamia--i-didnt-even-know-mesopotamia-even-existed-but-this-dude-proves-it-paris-france.jpg" height="267" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><b>Las civilizaciones mesopotámicas</b></span><br />
<span style="font-size: small;"><b><br /></b></span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">La antigua Mesopotamia era una amplia región del Próximo Oriente, situada entre los valles de los ríos Tigris y Éufrates. Su nombre se debe a los griegos, que la denominaron «país entre ríos». Esta región se extendía desde el actual golfo Pérsico, en Irak, hasta Turquía y el norte de Siria. Carecía de límites geográficos precisos: en el noroeste las llanuras se adentraban en Siria, en el sudoeste se prolongaban hasta el desierto de Arabia y en el este la región enlazaba con las vastas extensiones de Persia. Esta falta de barreras de protección determinaría incursiones constantes de pueblos nómadas. Por ese mismo motivo no puede hablarse propiamente de un arte mesopotámico uniforme, sino que cada una de las distintas civilizaciones que florecieron en este inmenso valle fértil y también en sus regiones vecinas desarrollaron un arte propio y original. </span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br />
</span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">La antigua Mesopotamia, denominada también Creciente Fértil, fue una de las cunas de la llamada Revolución Neolítica. Esta extensa región abarcaba dos zonas bien diferenciadas, la Baja Mesopotamia o Caldea, poblada por sumerios y acadios, y la Alta Mesopotamia o Asiria, país montañoso habitado por pueblos guerreros, los asirios.</span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br />
</span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">Las viviendas tenían una superficie reducida con paredes de tapial e interiores revestidos de estuco. Hacia mediados del VI milenio a.C. se impuso el uso del adobe en la construcción. La fabricación de cerámica decorada con figuras geométricas pintadas, al igual que el uso del molino de mano, se remonta al 6000 a.C. Posiblemente se rendía culto a la fertilidad, pues en las excavaciones se han hallado falos y figuras femeninas. Durante el IV milenio a.C. llegaron al sur los primeros pueblos procedentes de Asia Occidental. Ocuparon la región más próxima al golfo Pérsico, lugar pantanoso pero con vegetación abundante gracias a la fertilidad del limo que depositaban los ríos. Fue allí donde surgió la civilización sumeria. La prosperidad de los asentamientos impulsó la actividad constructiva, centrada en canales para el riego y en los primeros templos sagrados en Eridu o Nippur. Este período se conoce como El Obeid y se prolonga en el de Uruk y Jemdest Nasr, que abarca toda la época protohistórica. En estas etapas se desarrolló la escritura cuneiforme, que proporcionó una superioridad indiscutible a las ciudades (Ur, Lagash, Eridu) y transformó el sur de Mesopotamia en la zona más poderosa política y económicamente. Poco tiempo después, otros pueblos nómadas semitas, procedentes del sudoeste (Arabia), se instalaron en la región donde los dos ríos se aproximan, al norte de Sumeria, formando de este modo el país de Acad.</span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br />
</span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">Debido a su gran riqueza agrícola, en el Creciente Fértil se establecieron desde la Antigüedad numerosos grupos humanos. Esta región es además un lugar geográficamente privilegiado, ya que se trata de un punto de enlace entre la civilización mediterránea y el golfo Pérsico. La cuenca mesopotámica estuvo ocupada por el hombre desde la prehistoria, sin embargo, esta zona no alcanzó un gran apogeo cultural hasta mediados del IV milenio a.C., con el nacimiento del urbanismo. Mesopotamia fue además la cuna de grandes civilizaciones antiguas como la sumeria, la babilónica y la asiria. Con el aumento de las tierras destinadas a la agricultura y la construcción de canales de irrigación aparecieron excedentes agrícolas, que eran vendidos e intercambiados por otros productos, iniciándose el comercio. La presencia de excedentes permitió también que muchos hombres, al poder liberarse de la tarea de producir alimentos, pudiesen dedicarse como especialistas a las actividades artesanales (fabricación de tejidos, cerámica, cestos, trabajo del metal) y a la realización de manifestaciones artísticas.</span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br />
</span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">La civilización sumeria, la más antigua de Mesopotamia, comenzó a principios del III milenio a.C. Estaba organizada en ciudades-estado independientes, que evolucionaron hacia una monarquía, primero teocrática y más tarde militar, debido a necesidades defensivas, ya que eran objeto de graves ataques. En estas ciudades-estado, fuertemente amuralladas, se organizaron ejércitos dotados de armas de bronce y de carros, que lucharon contra las incursiones de pueblos nómadas del exterior. Fueron las ciudades de las que nos habla la Biblia.</span></div>
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<span style="font-size: small;">A fines del III milenio (hacia el año 2215 a.C.) otra incursión de pueblos nómadas, procedentes de los montes Zagros, los guti, destruyó la dinastía de Agadé, fraccionando el país. Bajo su dominio, algunas ciudades sumerias como Uruk y Ur prosperaron. Es la edad de oro de Lagash, alrededor del año 2150 a.C. En esta etapa tuvo lugar un gran desarrollo del arte, que fue auspiciado por el gobernador y sacerdote Gudea. Se construyeron numerosos templos en la localidad y el uso de piedra dura en escultura (diorita) permitió crear obras de gran belleza.</span></div>
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<span style="font-size: small;">Hacia el año 2120 a.C. la ciudad de Ur consiguió de nuevo la unificación de Mesopotamia con la fundación de la III dinastía de Ur, época en la que la construcción de ladrillo alcanzó su apogeo con los emblemáticos zigurats. Sin embargo, la unidad no duraría demasiado tiempo.</span></div>
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<span style="font-size: small;">El primer imperio babilónico</span></div>
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<span style="font-size: small;">Hacia el año 1900 a.C. irrumpe otra oleada de pueblos semitas, procedentes del sudoeste, conocidos como amorreos, quienes mantendrían su hegemonía durante tres siglos en el territorio que habían ocupado Sumer y Acad. En el oeste, conquistaron la franja de tierra junto al Mediterráneo, Canaán, y, en el este, se apoderaron de Asiria y del norte del Creciente fértil. Con el rey Hammurabi (1792-1750 a.C.), la ciudad de Babilum, Babilonia, conocida en la Biblia como Babel, adquirió gran poder y se convirtió en la capital de un nuevo imperio que abarcaba toda Mesopotamia, desde Elam hasta Siria. Tras la muerte de Hammurabi el imperio entra en decadencia y hacia el año 1530 a.C. la invasión de los hititas pondría definitivamente fin al imperio.</span></div>
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<span style="font-size: small;">El imperio asirio: de Salmanasar I a Asurbanipal</span></div>
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<span style="font-size: small;">Asiria dominará Mesopotamia desde mediados del siglo XIV hasta fines del siglo VII a.C., enlazando esta etapa de la historia, tras el corto paréntesis del segundo imperio babilónico, con el dominio aqueménida y el efímero imperio de Alejandro Magno. Como imperio, Asiria se organiza en el siglo XIV a.C. tras independizarse del reino Mitani. Las luchas constantes contra los nómadas de los Montes Zagros, casitas, convertirán a los asirios en un pueblo guerrero sumamente violento.</span></div>
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<span style="font-size: small;">El segundo imperio babilónico</span></div>
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<span style="font-size: small;">El general babilónico Nabopolasar, victorioso de los asirios, se proclamó rey de Mesopotamia Occidental, Elam, Siria y Palestina. Pero fue su hijo Nabucodonosor II (605-562 a.C.) quien llevó a su apogeo el poderío del imperio neobabilónico. A él se debe la reconstrucción de Babilonia, cuyas maravillas ensalzó el historiador griego Heródoto. La ciudad fue conocida en todo Oriente por sus exóticos jardines colgantes. </span></div>
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<span style="font-size: small;">La religión en la antigua Mesopotamia</span></div>
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<span style="font-size: small;">Como cualquier cultura agrícola, dependiente de la tierra y de las lluvias para la irrigación de los cultivos, en Mesopotamia los fenómenos naturales se consideraron obra de las divinidades. Así se forjó la idea de que los dioses vivían en el cielo y enviaban el agua benefactora cuando los hombres cumplían sus obligaciones rituales. Para conocer los cambios estacionales, tan necesarios en agricultura, los mesopotámicos se interesaron por los datos astrológicos, que pronto adquirieron gran importancia y dieron lugar al culto astral. Alrededor de la noche se creó el calendario lunar, que servía para medir el tiempo.</span></div>
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<span style="font-size: small;">El arte de Mesopotamia abarca una tradición de 4.000 años que en estilo e iconografía es aparentemente homogénea. Los sumerios fueron el primer pueblo que controló la región y estableció su arte, seguidos por los acadios, babilonios y asirios. </span></div>
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<span style="font-size: small;">Arquitectura</span></div>
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<span style="font-size: small;">Los sumerios establecieron núcleos urbanos en medio de las llanuras, cada uno dominado por un templo, que fue el centro del comercio y la religión hasta que fue desbancado en importancia por el palacio real. El suelo de Mesopotamia proporcionaba el barro para los adobes que fueron el material constructivo más importante de esta civilización. El Zigurat fue la principal forma de la arquitectura religiosa asiria. El zigurat o torre escalonada, cuya función consistía en acercar un poco más a los sacerdotes o soberanos a los dioses celestiales, o servir de estrado para que la deidad pudiera descender a comunicarse con los que la adoraban. </span></div>
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<span style="font-size: small;">Los asirios adornaron sus palacios con magníficos relieves escultóricos. Para impresionar a los visitantes y realzar su poder ante los ojos de sus súbditos expusieron en letra cuneiforme, talladas en bandas horizontales por toda la superficie de los muros del palacio, crónicas que relataban su superioridad en las cacerías y en los campos de batalla. Además, el visitante que se acercara a las puertas de Nimrud o Jursabad, debía hacer frente a unas enormes esculturas, guardianes antropomórficos, leones, esfinges aladas con cabeza humana o toros con cinco patas para ofrecer un punto de vista frontal y otro lateral. Los relieves arquitectónicos de los palacios de Nimrud, Jursabad y Nínive son importantes no sólo porque representan el punto culminante del arte mesopotámico, sino porque son valiosos documentos históricos. </span></div>
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<span style="font-size: small;">Durante el periodo Neobabilonico, la reconstrucción de Babilonia se da por el rey Nabopolasar y su hijo Nabucodonosor II. El templo de Marduk, fue su edificio principal junto con Etemenanki, un zigurat cercano de siete pisos conocido más tarde como La Torre de Babel. El zigurat alcanzaba una altura de 91 metros; en el piso más alto se alzaba un templo construido con adobes secados al sol y revestido de ladrillos cocidos y los famosos jardines colgantes del palacio de Nabucodonosor II, una de las siete maravillas del mundo. La Puerta de Istar (c.575a.C.) es una de las pocas estructuras conservadas.</span></div>
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<span style="font-size: small;">El último rey babilonio, Nabonides, cuyo reinado se extiende entre los años 556 a.C. y 539 a.C., reconstruyó la antigua capital sumeria de Ur, incluyendo el zigurat de Nanna, que competía en esplendor con el zigurat de Etemenanki en Babilonia. Su estado de conservación es bueno y la fachada de ladrillo ha sido recientemente restaurada.</span></div>
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<span style="font-size: small;">Escultura y Artes Aplicadas</span></div>
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<span style="font-size: small;">Los mesopotámicos también cocieron la arcilla para obtener terracota, con la que realizaron cerámica, esculturas y tablillas para la escritura. La Escritura cuneiforme es la forma más temprana conocida de expresión escrita de la que se han encontrado restos arqueológicos. Creada por los sumerios a finales del cuarto milenio AC, la escritura cuneiforme surgió como un sistema de pictogramas. Con el tiempo, las representaciones pictóricas se simplificaron y se hicieron más abstractas, dado lugar a lo que se conoce como escritura cuneiforme.</span></div>
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<span style="font-size: small;">Escultura</span></div>
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<span style="font-size: small;">En la escultura emplearon basalto, arenisca, diorita y alabastro. También trabajaron algunos metales como el bronce, el cobre, el oro y la plata, así como nácar y piedras preciosas en las piezas más delicadas y en las labores de incrustación. La escultura sumeria, generalmente de alabastro, exhibe una gran variedad de estilos, y sus formas geométricas pueden ser muy expresivas. Incluye figuras oferentes, sacerdotes o gobernantes, algunas de sexo femenino. En los sellos cilíndricos tallados, así como en la escultura en metal, los temas mitológicos son los motivos más habituales de representación. El periodo Babilonio es ejemplificado por gobernantes como Hammurabi de Babilonia y su famoso código legal (c.1780 a.C., Museo del Louvre) o las imágenes de los Gudea.</span></div>
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Diapositivas de la Clase</div>
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