14/10/13

RESUMEN EDAD MEDIA - 2DO. PARCIAL



Universidad Sergio Arboleda
Comunicación social y periodismo
Historia del arte

SEGUNDO PARCIAL

Arte Bizantino

¿Cómo influyó la religión católica en el arte bizantino?
La religión y la ideología de la época le otorgaron al arte un cauce temático, y un conjunto de reglas. De ahí que las obras de arte sean propiamente una representación de las ideas religiosas. Así mismo, su preservación a los siglos posteriores, se vio coartada por las luchas religioso-políticas. De esta manera, la religión no sólo se convirtió en la guía principal para el desarrollo del arte, sino en que también fue su limitante.

¿Cuáles son las manifestaciones artísticas más representativas en el arte bizantino?
Podrían considerarse manifestaciones artísticas propias del arte bizantino: una cuidadosa y muy bien elaborada arquitectura,  que tiene como representación central las basílicas; también los iconostasios o muro recubierto de iconos que ilustran los característicos personajes bíblicos de la historia, los mosaicos, principales decorativos de los cielos rasos de las iglesias, las esculturas con influencia romana, hasta los esmaltados en sus distintos tipos.

¿Qué papel juega el movimiento iconoclasta en el arte bizantino?
El movimiento iconoclasta, consistente en la ruptura de representaciones religiosas, aunque no estaba en contra del arte y sus expresiones en sí, sino en la lucha política de León III, emperador totalitarista, contra los monjes que en ese momento atraían a los devotos y los influenciaban fuertemente a través del culto a la imágenes, evitando que estos últimos le arrebataran en algún momento el poder; fue así, como la mayor parte de la producción pictórica de la época pagó “los platos rotos” y fue destruida. Así mismo, esto se manifiesta en la II edad de oro, con el vacío de representaciones, puesto que en Constantinopla se destruyen las existentes y sí se realizan crucifijos, pero sin imagen.

¿Qué características tenía la pintura y el mosaico bizantino?
La pintura y sus dos máximas representaciones en el arte bizantino, los iconos o pintura sobre madera de personajes sagrados de la tradición cristiana, en especial Jesús y la virgen con el niño, y el mosaico o figura formada por trozos de piedra o vidrío coloreado, tienen entre sus características: la desproporción de formas, la ausencia de expresión, el ajuste al mundo espiritual, temáticas religiosas, pies en forma de v, figuras alargadas, rígidas y estilizadas, la ubicación de los personajes está determinada por su importancia, como el caso de los emperadores, en quienes se centraliza el poder, y por ello están situados en el medio.

¿Cuáles son los periodos de la evolución histórica del arte bizantino?
A historiadores el arte bizantino se va a dividir en tres grandes etapas, aunque algunos dividan la última en dos. Estas etapas son¨:
- Arte protobizantino:  527 - 726, año en el que aparece la querella iconoclasta. La época dorada de este arte coincide con la época de Justiniano.
Primera Edad de Oro Bizantina: Dividida a su vez en 2:
La querella iconoclasta se prolongó entre los años 726 - 843 y enfrentó a los iconoclastas contra los iconódulos y fue tan violenta que produjo una crisis artística especialmente en el arte figurativo.
            Alta  Edad de Oro Bizantina: 913 - 1204, momento en que los cruzados destruyen Constantinopla.
Segunda Edad de Oro Bizantina: 1261 - 1453, cuando los turcos toman Constantinopla.


Arte Islámico

¿Como bien se explico en la exposición los inicios del arte islámico se enfocaron en el siglo VII D.C. pasando por gran parte de Irak, Siria, Egipto (época de omeyas), ¿Que otros territorios fueron abarcados por dicho arte y en Europa que país sobresalió?
R/  Desde el siglo IX, se amplió al norte de África hasta Marruecos, llegando por Asia central, la India y finalmente a España.

¿En que se basaron los artistas Islámicos al momento de realizar las figuras en cerámica?
R/  En los inicios del Islam, los artistas islámicos utilizaron las mismas técnicas y los mismos motivos que sus vecinos, especialmente se conoce una abundante producción de cerámica sin brillo.

¿Cuáles fueron las influencias en el arte islámico y su evolución?
R/   Los primeros seguidores de Mahoma fueron pueblos nómadas procedentes de la península Arábiga, con escasas tradiciones artísticas, en contraste de los imperios que conquistaron posteriormente, su evolución fue a partir de muchas fuentes, como las romanas, paleocristianas o bizantinas, que se entremezclaron en su primera arquitectura, el arte persa Sasánida y los estilos del centro de Asia, incorporados a través de las incursiones turcas y mongolas.

¿En la expresión de arte islámico estaba permitido el realismo?
R/  No estaba permitido, las expresiones con figuras humanas estaban determinadamente prohibidas, con base en las creencias infundadas por Mahoma.

¿De qué forma estaban decoradas las bóvedas islámicas?
R/   Se encontraba representada por Figuras geométricas versos árabes y algunos decorativos de azulejos.

¿Qué es lo que se encuentra dentro de la Mezquita de Omar y que significado para los judíos tiene ese objeto?
R/   La roca, para los judíos este lugar fue donde Abraham estuvo a punto de sacrificar a su hijo Isaac por orden de Yahveh, donde Jacob vio la escalera al cielo, según los relatos del Génesis.


Renacimiento Carolingio

¿Cuál fue el principal objetivo de Carlomagno cuando estuvo al frente del imperio Carolingio?
Como Emperador, Carlomagno ordenó una gran cantidad de reformas asesorado por una asamblea de clérigos. Su objetivo principal era extender y mejorar el aprendizaje del idioma latino. Este punto era esencial para lograr que en cada punto de su vasto territorio la gente se comprenda, y que cada vez que se enviaran ordenes, éstas se cumplieran adecuadamente sin malentendidos.

¿Cuáles fueron las razones por las cuales surge el Imperio Carolingio?
 El Renacimiento Carolingio fue un intento deliberado de reclamar la herencia romana. Se trató de la renovación del Antiguo Imperio Romano con un doble propósito: extender la fe cristiana y difundir al máximo la cultura; Carlomagno potenció la cultura con el fin de reafirmar su poder político, que se encontraba muy débil para ese momento.

¿Porque la capilla palatina de Aquisgran es la manifestación más importante de la arquitectura carolingia?
En el momento de su creación se distinguió y adquirió una imagen mítica por su grandiosidad, en ella están todas las características de la arquitectura Carolingia como los son: las cúpulas, uso de arcos de medio punto, mosaicos, mármoles, bronce, columnas que habían sido arrancadas de ciudades italianas, capiteles de tipo romano. Esta capilla también tenía un valor simbólico porque representaba el poder religioso y político que tenía Carlos Magno, en la cual expresó su ideal imperial. Es la única edificación del palacio de Aquisgran que aún sobrevive, hace parte de la catedral de Aquisgran.
  
¿Por qué se hace referencia a los libros iluminado como representaciones “De la mano de Dios”?
Cuando Carlo Magno llego al imperio su propósito era emular y enlazar simbólicamente los logros artísticos de la cultura cristiana, buscando la renovación de la cultura. Como muestra de ello, en el año 800, se vio la unión entre la iglesia y el estado quedando oficialmente patentada cuando el Papa León III corona a Carolo Magno como emperador del Sacro Imperio Romano en la Basílica de San Pedro en Roma. Esta unión abogaba por extender la cultura y expandir el Cristianismo para así fortalecer el imperio. Los manuscritos de producían en gran parte o en su totalidad por los clérigos, en algunos talleres en todo el imperio Carolingio. Por ende en los libros iluminados se hacían representaciones religiosas, todo con el fin de recopilar el máximo posible de todo el conocimiento de la época.

¿Qué materiales se destacaron en las esculturas del Arte Carolingio?
En estas disciplinas destacan el uso del bronce y el marfil, materiales sometidos en su elaboración a las formas bárbaras de representación por la gran tradición y arraigo que tenían en estas culturas. La técnica plana o los temas geométricos y sencillos son claros ejemplos de ello. Los marfiles se dedicaban a las cubiertas de los códices o libros religiosos (con la misma temática) que todavía se conservan, sin embargo, de bronce sólo se conoce una pequeña estatua de Carlomagno a lomos de su caballo.


Arte Romanico

¿En qué siglos y que situación histórica se vivía durante el desarrollo del Arte Románico?
R// se dio durante los siglos XI al XIII y se vivía la época del feudalismo más marcado, así como las cruzadas patrocinadas por el papado para recuperar las tierras santas y las peregrinaciones por el Camino de Santiago.

En cuantos periodos se dividió el Románico
R// Se dividió en tres periodos. Primer románico
Segundo románico o románico pleno
Y tercer románico o tardorromanico

Que usos tenían la escultura y la pintura dentro del arte Románico
R// la escultura y la pintura tenían como función complementar la arquitectura sirviendo de decoración para las grande construcciones, también sirvieron de manera didáctica para enseñar a las personas iletradas sobre los designios de Dios, la vida de Jesús y las sagradas escrituras.

Mencione 3 características de las construcciones arquitectónicas del Románico.
R// Planta en forma de Cruz Latina
Torres utilizadas como campanarios
Ábsides y absidiolos semicirculares donde se ubicaban esculturas y pinturas como punto de adoración y decoración.

Diga 4 de las construcciones mencionadas durante la exposición y donde se encuentran ubicadas.
R// Monasterio de Santo Domingo de Silos ubicado en la provincia de Burgos, España.
Santa María de Castrelos ubicada en la provincia de Castrelos, España.
La catedral de Santa María Asunta ubicada en Pisa, Italia
Catedral de Santiago de Compostela Ubicada en Galicia, España


Arte Gótico

-¿De dónde surge la denominación “gótico”?
R// La palabra “gótico” se utilizó en un comienzo como un sinónimo de godo” o “bárbaro” en el mundo del arte. Era un término negativo de oprobio que nombraba a un arte considerado poco refinado y alejado de las formas estéticas del arte clásico.
-¿Cual era el uso que se le daban a las gárgolas?
Rta/ Este sistema de drenaje del agua es el más utilizado durante la época del estilo gótico, si bien no todas las gárgolas tenían dicho uso. Los primeros ejemplos góticos de estas gárgolas son las que se encuentran en la catedral de Lyon y las de Nôtre Dame de París.
En realidad la idea de crear una escultura ornamental y decorativa para utilizarla como desagüe era utilizada desde la antigüedad por griegos, etruscos y romanos. Así fue como, durante la Edad Media, esos canalones decorativos servían como sumideros para expulsar el agua de la lluvia evitando con ello el deterioro de los muros y la erosión de la piedra.

-¿Cuál fue la importancia de la Catedral de Chartres?
La Catedral de Chartres marcó un hito en el desarrollo del gótico e inició una fase de plenitud en el dominio de la técnica y el estilo gótico,  estableciendo un equilibrio entre ambos. Es sumamente influyente en muchas construcciones posteriores que se basaron en su estilo y numerosas innovaciones, como la catedral de Reims,  a la cual sirvió de modelo directo.
En 1979 fue declarada por la Unesco 'Patrimonio Cultural de la Humanidad'
-El muro pierde en el gótico su importancia como elemento macizo y sustentador porque:
Es más un elemento de cierre o un soporte decorativo de la pintura  o de los ventanales con vidrieras.
Es el pilar cruciforme quien asume el protagonismo de sostener el edificio en el interior, a través de las columnas adosadas que enlazan con los arcos y  con los nervios de las bóvedas.

¿Cuáles fueron las técnicas utilizadas en la pintura gótica?
r/ pintura mural, tempera al oro y madera, miniaturas y vitrales-


Quattrocento

-En la pintura del Quattrocento (S XV), se aprecian marcados cambios con respecto a la concepción de la obra de arte y el artista, unos de los más importantes fueron:
a.             Pérdida total de la influencia de la Iglesia
b.             Surgimiento de la figura del artista, quien ahora puede trabajar por encargo y firmar su obra de arte, gran paso hacia el derecho de autor.
c.             Búsqueda de representar únicamente al hombre,  como creación perfecta, dejando de lado el tema religioso.
d.             Aparición del taller del maestro, donde el artista se forma durante años y posteriormente, debe pagar una inscripción pregremial para ejercer su profesión.


-El escorzo, es una de las características de la pintura de Paolo Ucello,  hecho que se evidencia en  varias de sus obras, como es el caso de “La batalla de San Romano” , temple sobre  madera que data de los años 1456-1460, ¿qué significa y cuál es la utilidad de este efecto?.

a.             Es un término que se refiere a un cuerpo en posición oblicua o perpendicular al nivel visual
b.             Un elemento simbólico para representar no solo el cuerpo, sino también el alma del retratado.
c.             Mayor preocupación por la representación fiel del espacio
d.             Búsqueda de representar la figura humana desde todas sus perspectivas posibles y posturas diversas.

-Las Primeras Puertas del Baptisterio de San Juan fueron decoradas por un escultor diferente al de las Segundas Puertas y las Puertas del Paraíso, estos fueron:
a)      Andrea Pisano
b)      Donatello
c)       Verrochio
d)      Lorenzo Ghiberti

-¿Cuál es la finalidad y concepción de los espacios interiores en la arquitectura del Quattrocento?
a. Se intenta que la composición demuestre el cambio radical, en su estructura, con respecto al estilo gótico
b. Se diseñan para que el hombre pueda abarcarlos de un golpe de vista, rompiendo con la tradición fragmentaria y secuencial de la Edad Media
c. Éstos van a ser unitarios, ligeros y diáfanos, además de que, en la búsqueda de la coherencia estructural, se recurrirá al uso de las matemáticas a la hora de proyectar el edificio.
d. La verticalidad,  símbolo del intento de unión del hombre con Dios.

-Brunelleschi, con la cúpula de Santa María de las flores, plasmó sus principales intenciones con respecto a la arquitectura de sus obras, que son:
a. Sentido de humanismo y de ruptura con lo establecido
b. una mayor adaptación a la concepción humana.  Representación que más se aproxime a la visión real,  ser muy similar a la imagen que percibimos de los objetos.
c. Decoración de grutescos, composición en candelabros y  resalte arquitectónicos.
d. Romper con el modelo clásico.





1/8/13

Tema 1- Introduccion a la Historia del Arte y Bibliografia

La arquitectura romana durante el imperio tardío siglo III -->


Que es el Arte
Es toda expresión plástica hecha por el hombre que exprese ideas y genere una sensación o sentimiento.

Que es una Obra de Arte
Es toda evidencia plástica, material, hecha por el hombre. Puede ser un dibujo, una pintura, una escultura, un collage, una instalación, una acción, un performance, happening, construcción o ambientación que se haga con una clara intención artística.

Que es la Historia del Arte
La Historia del Arte es la historia de la humanidad, pero, que a la vez nos relata los hechos históricos relevantes en el arte, los artistas, su vida y sus creaciones.  Desde sus diferentes enfoques la Historia del Arte nos define teorías o métodos para aproximarnos a la obra de arte, teniendo en cuenta la percepción, la representación, la semiología o la estética, entre otros. Que a través del tiempo nos han ido dando luces para la interpretación y apreciación del arte, para entender lo que cada artista desde su obra ha querido expresar y hoy en día conservamos como testimonio de la humanidad y su civilización, el ARTE.

Como se divide la historia del arte.
La Historia es la ciencia que estudia los hechos protagonizados por el hombre a partir de la invención de la escritura, hace unos 5000 años, hasta la actualidad. El principal instrumento es el estudio de los datos escritos. También se estudian los restos materiales y artísticos que nos han dejado las distintas culturas, como pueden ser las manifestaciones artísticas y los restos arqueológicos.

Llamamos prehistoria a la historia que se desarrolla antes de la aparición de la escritura. Dentro de la Historia se distinguen etapas más cortas llamadas Edades, estas son lapsos de tiempo en la historia de la humanidad, generalmente largos y divididos en periodos. Las edades de la historia son:

La Edad Antigua. Va desde la invención de la escritura, aproximadamente hacia el año 3000 a.C. hasta la caída del Imperio Romano de Occidente, a fines del siglo V d.C.

La Edad Media. Se desarrolla desde la caída del Imperio Romano de Occidente hasta el descubrimiento de América por Cristóbal Colón, a finales del siglo XV d.C.
La Edad Moderna. Desde el descubrimiento de América (fines del s. XV) hasta el inicio de la Revolución Francesa (a finales del siglo XVIII).

La Edad Contemporánea. Desde la Revolución Francesa (fines del s. XVIII) hasta la actualidad

La Historia del Tiempo Presente. Estudia el periodo que abarca desde la Segunda Guerra Mundial (en 1945) hasta la actualidad.



 
HISTORIA DEL ARTE I

Bibliografía

Este curso sigue como libro guía el texto de Arnold Hauser, se recomiendan otras lecturas que también pueden ser útiles:

Hauser, Arnold. Historia social de la literatura y del arte. 19 ed. Barcelona: Labor, 1985.

Adorno, W. Theodor. Teoría Estética Madrid: Taurus, 1980

Alonso Fernández, Luís. Museología: Introducción a la teoría y práctica del Museo. Madrid: Istmo, 1993 Fundamentos Maior.

Álvarez, Lluis X. Signos estéticos y teoría: critica de las ciencias del arte. Barcelona: Anthropos, 1986.

Barañano, Kosme M. de. Criterios Sobre la Historia del Arte, Bilbao: Sala Rekalde, 1993.

Bayer, Raymond. Historia de la estética. México: Fondo de Cultura Económica, 1986.

Gombrich, E. H. Historia del arte, versión española de Rafael Santos Torroella. Alianza Forma, Madrid: Alianza, 1984.


Weblografía

Se recomienda la consulta permanente de las siguientes páginas webs y recursos online:






www.arteguias.com


CONTENIDO DEL PROGRAMA
Y CALENDARIO ACADEMICO

Sem
Fecha
Tema
1.      
JUL 24
Introducción a la Historia del Arte
Presentación del docente y la Cátedra
Que es el arte y que es una obra de arte

2.      
JUL 31
La historia del arte y sus métodos: Recursos para la Historia del Arte aproximaciones a la obra de arte.

3.      
AGO 7
FESTIVO
4.      
AGO 14
El arte en los tiempos prehistóricos:
Paleolítico y Neolítico

Las obras maestras de los primeros tiempos de la Humanidad: las cuevas de Altamira y Lascaux.
Primeras representaciones antropomorfas, La Venus de Willendorf. Construcciones megalíticas: El templo solar de Stonehenge, y otros dólmenes.


ASIGNAR LECTURAS
Historia Social de la Literatura y el Arte – Arnold Hauser
La situación del artista y la organización del trabajo artístico en Egipto.
5.      
AGO 21
Egipto: un arte en piedra para los muertos
Las pirámides y los grandes templos de Luxor, Karnac, Menfis y Abusimel.
Escultura: Escribas y Faraones, Sarcófagos, momias y pequeño arte mueble.

Mesopotamia
Un arte narrativo de la violencia y el terror: El código de Hammurabi, Rey de Babilonia.
Los babilonios y su esplendor arquitectónico.
El imperio Persa

CONTROL DE LECTURA

6.      
AGO 28
NO HAY CLASE 
7.      
SEPT 4
NO HAY CLASE 
8.      
SEPT 11
PRIMER PARCIAL
9.      
SEP 18
Arte Griego y Romano: Grecia
Grecia cuna de la civilización.
La arquitectura griega: los ordenes estilísticos dorico, jónico y corintio.
Arte Griego Arcaico, Clásico y Helenístico

Asignar Lecturas
“La época imperial y el final del mundo antiguo”  - “Poetas y artistas en la antigüedad”
Hauser, Arnold. Historia social de la literatura y el arte I. Páginas  136 – 150
10.   
SEP 25
Arte Griego y Romano: Roma
El Imperio Romano, La polis, el foro y el coliseo.
Los origines del arte occidental: Escultura y las artes aplicadas, Arte Paleocristiano
11.   
OCT 2
CONTROL DE LECTURA
Como se hace una exposición
Asignar temas de exposición EDAD MEDIA
12.   
OCT 9
2DO PARCIAL

EXPOSICIONES
Arte Bizantino.                EG1
Arte Islámico                   EG2
Renacimiento Carolingio.     EG3
13.   
OCT 16
2DO. PARCIAL
EXPOSICIONES

El Románico y Gótico
Arte Románico                   EG4
Arte Gótico                       EG5
14.   
OCT 23
El Renacimiento, un fenómeno italiano,
Siglos XV – XVI.
Miguel Ángel, Rafael y Leonardo
Renacimiento en EL Norte de Europa
Alemania, Flandes y España
Durero, Van Eyck, Brueghel y El Bosco
15.   
OCT 30
NO HAY CLASE 
16.   
NOV 6

9. Manierismo y Barroco
La maniera y el Barroco en Italia.
El Barroco en España y la contra reforma
Velázquez, Rubens y Rembrandt
Arquitectura religiosa, Militar y fortificaciones.
Vásquez y Ceballos, primeros pintores.
17.   
NOV 13

10 Siglo XVIII y XIX – Rococó y Neoclásico
Rococó en Francia: Versalles y el Rey Sol
El arte Neoclásico.
Antonio Canova, Jacques Louis _David
y la escuela de Barbizón


18.   
NOV 20
EXAMEN FINAL ESCRITO

Auto evaluación y entrega de Notas definitivas